PIACERI FORTI

L'INIZIO DI UNA NUOVA ERA

2011-03-24T14:48:00.004+01:00

Da oggi, con l'uscita in edicola a Roma e Milano, seguita domani dall'uscita in tutt'Italia, inizia ufficialmente una nuova era per Ciak: il numero di aprile che trovate in edicola è infatti completamente rinnovato nella grafica e nei contenuti, grazie a un restyling che segna un passo importante per la rivista a ventisei anni dalla nascita. In copertina c'è l'eroe Marvel, Thor, Chris Hewmsworth diretto da Kenneth Branagh, dentro trovate anteprime, interviste, recensioni, preview, dal nuovo film di Paolo Sorrentino con Sean Penn, This Must Be The Place, alla Lezione di cinema di Robert Rodriguez, da un'intervista a quattr'occhi a Jake Gyllenhaal a Non lasciarmi con Keira Knightley e Carey Mulligan, dalle prime immagini del nuovo film di Steven Spielberg, War Horse, alle prime rivelazioni su The Dark Knight Rises. E ancora, Taxi Driver rianalizzato a trentacinque anni dall'uscita, le ragazze di Sucker Punch raccontate dal regista Zack Snyder, tutti i film che andranno a Cannes, da Moretti a Gus van Sant fino alla nuova tendenza con tutti i film di alieni in sala, da Super 8 a Monsters.
Seguite l'evoluzione del nuovo corso su facebook.com/ciakmagazine

CIAK? E' SU FACEBOOK

2011-03-20T13:38:00.007+01:00

Cari lettori del blog, eccovi una notizia: è nata la pagina ufficiale di Ciak su Facebook! Uno spazio in cui scambiare idee, informazioni e passioni da grande schermo fra lettori e addetti ai lavori... e avere tutte le informazioni sulla vostra rivista di cinema preferita! Cliccate facebook.com/CiakMagazine e entrate in redazione con noi!

ECCO 2010 L'INDICE DI CIAK

2011-03-10T12:46:00.003+01:00

Come annunciato sul numero in edicola, postiamo qui il link da cui scaricare l'indice 2010 di Ciak, con i personaggi, i film e le rubriche di un anno di cinema nonché l'elenco dei 200 film presenti sui numeri speciali di gennaio e agosto. Questo il link da cui scaricarlo, una volta entrati nella pagina scendete fino alla scritta arancione con scritto DOWNLOAD: www.sendspace.com/file/nv1flu

OSCAR 2011: I COMMENTI DI CIAK/2

2011-02-28T15:27:00.012+01:00

Doveva essere l’Oscar dei giovani. L’edizione dello svecchiamento. Sul palco due attori della nuova leva in veste di padroni di casa, sullo schermo il superfavorito (fino a qualche giorno fa) Social Network, in platea un bel po’ di candidati under 35. C’era persino un coro di ragazzini alla fine. E invece gli 83 anni degli Academy Award si vedono tutti. Vince un film sul passato (bello, molto bello, e classico), sul palco è tutto un preconfezionato, ingessato e noioso ringraziamento a mogli meravigliose, madri lungimiranti, compagni di lavoro straordinari. Il solo momento di autentica commozione è quello dell’omaggio agli scomparsi dell’anno, l’unico guizzo di vivacità arriva dai vecchi Kirk Douglas che più arzillo che mai corteggia la Hathaway, e Randy Newman (miglior canzone per Toy Story 3), che ironizza sul rapporto tra 20 candidature e due sole statuette vinte. Timidi, troppo timidi Anne Hathaway, che sfoggia un abito dell’archivio Valentino ogni 15 minuti, e James Franco che si muove come un corpo estraneo nel circo hollywoodiano. Tutto come previsto, nemmeno una sorpresa, passioni sotto controllo, solo un sussulto di sana indignazione quando Charles Ferguson, il regista di Inside Job, miglior documentario, ricorda che nessuno dei truffatori responsabili del recente crollo di Wall Street è finito in galera. Ma la platea non raccoglie. Firth si considera risarcito dell’Oscar perso per il film di Tom Ford, la Portman festeggia in viola e col pancione, Christian Bale e Melissa Leo consacrano un film come The Fighter che ai selezionatori del Festival di Venezia non era piaciuto, In un mondo migliore di Susanne Bier trionfa anche al Kodak Theatre. Grandi sconfitti i film sul Facebook e soprattutto Il Grinta: dieci candidature e neppure una statuetta. I Coen in platea sbadigliano, ma non sono i soli.
ALESSANDRA DE LUCA

Lo scorso anno ci eravamo illusi che l’Academy si fosse svecchiata un po’. Con i premi al potente Hurt Locker, sguardo atroce su una guerra ancora in corso, e con la statuetta al maestoso Jeff Bridges grasso, sporco e pieno di vomito in Crazy Heart, pareva che gli Oscar potessero andare anche ai film che disturbano lo sguardo, la testa e il cuore. Il 2011, invece, già nelle nomination lasciava fuori dai premi che contano i veri capolavori dell’anno: Inception, non a caso tanto amato dai lettori di Ciak, e Hereafter, magnifico sguardo sull’aldilà del giovane-vecchio Clint Eastwood. Il discorso del re è un ottimo film, ma forse erano sufficienti premi come la migliore sceneggiatura e miglior attore Colin Firth (a fianco con la moglie, Steven Spielber e figlia) Nolan ignorato - perfino alla candidatura - alla migliore regia è uno sfregio. Mi chiedo poi se Il grinta non abbia avuto alcun premio solo perché non ha rispetto per il mito del West americano, trasformato dai Coen in porcilaia per ubriaconi guerci, donne menomate e miseri baratti, l’uomo è un dollaro quasi senza valore. Forse è stato ignorato proprio in quanto antitesi blasfema dell’icona originale: il “Duca” John Wayne, che vinse la sua unica statuetta per la più conciliatoria versione del ‘69. Grazie al cielo c’è invece un po’ di Aronofsky nei premi che contano: Portman è davvero straordinaria in Cigno nero e così Chris Bale nel film The Fighter, che inizialmente fu concepito proprio dal “combattente” regista newyorkese. È comunque lecito chiedersi se l’Academy impolverata di quest’anno avrebbe premiato la fulgida Portman anche senza il pancione.
LUCA BARNABE’

E' bastato il pur bel collage montato a presentare i 10 candidati a miglior film a farci capire che il "sovrano" avrebbe sovrastato gli altri: Colin Firth e il suo discorso contenitori sonori per le immagini degli altri titoli. La 7ma di Lodovico Van in struggente ma scontato sottofondo. Io proprio non ci sto con quest Oscar (miglior film e regia) a Il discorso del re, surreale scippo all'altro inglese Nolan "il visionario" (premiato con Wally Pfister, foto qui sotto) ma soprattutto al sincopato Fincher (il mio preferito a tali premi). Mi consola un Oscar specifico a The Social Network: quello al MONTAGGIO perché diciamolo, un film ben girato e mal montato è come avere ottimi ingredienti buttati a caso. E nel caso di questo film mi è parso perfetto a riverberare il ritmo di quel mondo, del nostro universo web fatto di istantanee, interruzioni, abbreviazioni, velocità estrema. Facebook è così, anche fisicamente parlando: chi ci lavora non cammina, schizza in skate. Era difficile renderlo in un film ma Fincher ci è riuscito. Detto questo nulla da eccepire ai premi agli attori, forse coloro che hanno fatto la vera differenza quest'anno. And the Brits go on!
ANNA MARIA PASETTI

OSCAR 2011: I PRIMI COMMENTI DI CIAK

2011-02-28T12:01:00.004+01:00

Nessuna grossa sorpresa, a parte forse la sconfitta di David Fincher come regista. I premi più importanti li ha vinti Il discorso del re con parziale vendetta per Christopher Nolan, non nominato fra i registi che ha fatto vincere a Inception ben quattro Oscar, esattamente come il film di Hooper. Naturalmente tutto questo segna il grande ritorno di Harvey Weinstein distributore del film con Firth, paragonato come caso al suo Shakespeare in Love del 1999. Christian Bale (con barba rossa perché sta girando in Cina il film di Zhang Yimou The 13 women of Nanjing, in cui interpreta un prete) si è fatto scappare un “bloody hell” passato indenne in televisione mentre è stato coperto dal bip il “fucking” di Melissa Leo che voleva dire che “visti a casa i discorsi di ringraziamento sembravano fottutamente facili mentre sul palco sono un’altra cosa”. Continua invece la maledizione di Roger Deakins, direttore della fotografia de Il grinta alla sua nona nomination ma nessun Oscar, mentre tra i soliti sospetti degli Oscar hanno vinto la costumista Colleen Atwood (9 nomiination e terzo Oscar), il musicista Randy Newman (20 nomination e terzo oscar) e il mitico Rick Baker per Wolfman (12 nomination e settimo Oscar).

MARCO GIOVANNINI da Los Angeles

Non amo gli Oscar, tutto quello che significano e che li circonda. Trovo che tutto il meccanismo sia viziato da almeno due fattori: è inevitabilmente troppo americanocentrico ed i premi sono quasi sempre di tipo confermativo.

Anche nell’ambito delle scelte spicciole. Nella rosa dei candidati, Il discorso del re – che sia chiaro è un ottimo film di attori e sceneggiatura – è sicuramente l’opzione più rassicurante e conservativa. Provate a fare una ipotesi giochino: se fosse uscito 10 anni fa, 20 anni fa, 30 anni fa, si sarebbe notata una differenza di stile, di impatto, di narrazione? Francamente non credo. È il classico “bel” prodotto per tutte le stagioni. Considerazione che non si potrebbe fare ad esempio per The Social Network o per il discutibilissimo e “sbilenco” Black Swan. Per il resto, tutto secondo previsione, con la constatazione che al divo si preferisce ormai – ed è significativo – la performance dell’attore, il suo annullamento nel ruolo (vedi Firth e la Portman e anche Bale e Melissa Leo, tutti antidivi perfezionisti) e con il piacere (personale) di vedere sugli allori un cinema piccolo per quantità ma che sa scavare - nei suoi titoli migliori – tra i nervi scoperti della società, come quello danese di Susanne Bier (a fianco) per In un mondo migliore.

MASSIMO LASTRUCCI

Potremmo dire che alla fine le cose sono andate all’opposto dell’anno scorso. Oscar 2010: vittoria di un outsider, un piccolo film indipendente, aspro e realista, diretto da una donna e non supportato dal successo al box office. Oscar 2011, invece, vittoria della classicità, visto che nulla è più classico della buona vecchia scuola britannica. Il discorso del re è certo un buon film, racconta una storia originale e interessante, ha uno straordinario protagonista e il regista, bisogna dargliene atto, evita un banale stile illustrativo, utilizzando gli spazi con bel gusto simbolico/psicologico. Ma è piuttosto evidente che quest’anno l’Oscar ha offerto premi in gran parte prevedibili e ha di fatto bocciato i due film più innovativi: da un lato, i contenuti complessi, attualissimi e universali di The Social Network, il grande sconfitto (e il mio preferito), dall’altro la forma visionaria e rivoluzionaria di Inception, la cui sconfitta è ancora più crudelmente ironica, visto che ha ottenuto quattro statuette come Il discorso del re, ma tutte tecniche, facendo di fatto la “stessa fine” di Avatar. E lo spirito innovativo del cinema? Bisogna andarselo a cercare in qualche premio minore (tipo il miglior documentario, Inside Job, strepitosa inchiesta sulla crisi economica globale) oppure in altri premi, come gli Indipendent Spirit Awards, che premia l’eccentrico ma almeno inconsueto Cigno nero, valorizza film-sorpresa come Un gelido inverno, scopre opere poetiche ed eccentriche come Get Low, o valorizza nuovi talenti come quello della sceneggiatrice di Tiny Furniture.

STEFANO LUSARDI

Tutto molto prevedibile, anche troppo in quest'edizione: Il discorso del re vince quattro degli Oscar più importanti e la Portman porta a casa la statuetta come attrice. La Bening ancora a mani vuote, ma la cosa che lascia perplessi è l'Oscar alla regia a Tom Hooper: dopo lo scandalo della mancata nomination a un enorme Nolan, lasciare Fincher a mani vuote pare assurdo. Bello l'azzardo di premiare Trent Reznor dei Nine inch Nails per il bellissimo score di Social Newtork, come finalmente bene che Bale, attualmente uno dei migliori in scena, sia stato premiato. Anche se noi amanti fino alla follia di Inception ancora non capiamo perché Leo DiCaprio non fosse nella cinquina degli attori. Misteri dell'Oscar, in cui il Direttore della Fotografia di Inception vince l'Oscar (Pfister, magnifico) e il regista non viene nemmeno candidato.Probabilmente Nolan farà la fine di Kubrick, che in carriera ha vinto solo un Oscar: per gli effetti visivi di 2001...

ANDREA MORANDI

OSCAR 2011: I VINCITORI

2011-02-28T10:44:00.004+01:00

Ci siamo: dopo una notte insonne siamo arrivati in redazione e vi commenteremo i risultati della Notte degli Oscar. Poche le sorprese, con Il discorso del re che si porta a casa quattro delle statuette principali. Ecco l'elenco completo, tra poco potrete leggere tutti i commenti dei giornalisti di Ciak con cui potrete confrontarvi.
MIGLIOR FILM
Il discorso del re
MIGLIOR REGIA
Tom Hooper per Il discorso del re
MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
Colin Firth per Il discorso del re
MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA
Natalie Portman per Il cigno nero
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Christian Bale per The Fighter
MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Melissa Leo per The Fighter
MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
Aaron Sorkin per The Social Network
MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
David Seidler per Il discorso del re
MIGLIOR FILM STRANIERO
In un mondo migliore di Susanne Bier
MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE
Toy Story 3 - La grande fuga di Lee Unkrich
MIGLIOR FOTOGRAFIA
Wally Pfister per Inception
MIGLIOR MONTAGGIO
Kirk Baxter e Angus Wall per The Social Network
MIGLIOR SCENOGRAFIA
Robert Stromberg e Karen O'Hara per Alice In Wonderland
MIGLIORI COSTUMI
Coleen Atwood per Alice In Wonderland
MIGLIOR TRUCCO
Rick Baker e Dave Elsey per The Wolfman
MIGLIORI EFFETTI SPECIALI
Inception
MIGLIOR COLONNA SONORA
Trent Reznor e Atticus Ross per the Social Network
MIGLIOR CANZONE
We Belong Together di Randy Newman per Toy Story 3
MIGLIOR SONORO
Inception
MIGLIOR MONTAGGIO SONORO
Richard King per Inception
MIGLIOR DOCUMENTARIO
Inside Job di Charles Ferguson
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
God of Love di Luke Matheny
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO
Strangers No more di KAren Goodman e Kirk Simon

SU CIAK DI MARZO: ARRIVA KICK-ASS!

2011-02-25T11:32:00.003+01:00

Pulp come un film di Quentin Tarantino, intelligente come uno di Wes Anderson, divertente come un fumetto e veloce come un videoclip. Su Ciak di marzo trovate quattro copertine dedicate a uno dei cinecomic più intelligenti e originali degli ultimi anni: Kick-Ass, che finalmente arriva anche nelle sale italiane il 1 aprile. Già diventato un cult assoluto negli Stati Uniti, il film diretto da Matthew Vaughn mette in fila quattro supereroi senza alcun potere: Hit-Girl, interpretata dalla magnifica Chloe Moretz, Kick-Ass, ovvero il lanciatissimo Aaron Johnson visto in Nowhere Boy nei panni di John Lennon; Big Daddy, un Nicolas Cage più in forma che mai che fa il verso al Batman di Adam West ma anche a quello di Christian Bale, e infine Red Mist, lo smilzo Chrisopher Mintz-Plasse. Sostenuto da una sceneggiatura brillante tratta dal fumetto di Mark Millar e rielaborata da Jane Goldman, Kick-Ass è un viaggio visivo che vi coinvolgerà, anche per la abbondante dose di musica sparata a tutto volume, da Evlis a Joan Jett

IL VOSTRO OSCAR? INCEPTION

2011-02-14T11:37:00.003+01:00

Mancano ancora due settimane alla consegna degli Oscar, ieri i Bafta hanno assegnato ben sette premi a Il discorso del re, con qualche riconoscimento a The Social Network (la regia a David Fincher), ma dai vostri commenti degli ultimi mesi per i lettori di Ciak il film a cui dovrebbe andare la statuetta è uno e uno solo: Inception di Christopher Nolan. Secondo Sara «l'Oscar al miglior film dovrebbe andare ad Inception; qui sì che siamo davanti a qualcosa di originale. Non solo un giocattolone hollywoodiano, ma un film ben girato, ben scritto, ben recitato e che lascia spazio d'interpretazione allo spettatore». Nicola conferma che «il mio Oscar va ad Inception, evitando di fare paragoni con Il Cavaliere Oscuro, perché mi rendo conto di non avere abbastanza parole per descriverne le entusiasmanti innovazioni e la geniale filosofia quando parlo con chi non l'ha visto». E ancora Anonimo dice che «Inception va oltre ad i suoi effetti speciali: esci e ci ripensi su a lungo e non solo perchè ha il finale che ha, ma perchè Nolan è riuscito a trovare il modo di far arrivare il suo messaggio: cos'è la realtà, cosa non è?» mentre per Antonella è uno scandalo che Leonardo Di Caprio non sia nemmeno stato candidato come miglior attore. La questione che quindi vi giriamo e ci poniamo è: cos’ha Inception di tanto superiore alle altre pellicole in lizza per la statuetta?

IL DISCORSO DEL RE: UN'ALTRA OPINIONE

2011-02-10T14:44:00.003+01:00

Continua la querelle su Il discorso del re. Ecco l'opinione di un'altra penna della redazione di Ciak, Marco Balbi, che replica alle accuse mosse al film in alcuni precedenti commenti: «Freddo??? Imbalsamato??? Senza una goccia di passione??? Ma di che film stiamo discutendo? Possiamo parlare di un film asciutto, senza orpelli anche se parla di re e regine, quasi borghese nella sua sobrietà, ma assolutamente non un film freddo. Un film di passione civile, questo si, non di sentimentalismi: una storia esemplare, che andrebbe fatta vedere nelle scuole, per insegnare come il senso del dovere, lo spirito di servizio, la fedeltà alle istituzioni possano portare a superare se stessi, al sacrificio del proprio io. Altro che “inutilmente pedagogico”! Sarò un vecchio conservatore, ma la scena finale del discorso per me è stata un’emozione: lo sforzo dell’uomo che supera i suoi limiti per guidare la nazione, il “suo” popolo (dall’aristocratico al club al soldato al campo: ma che bella descrizione della società inglese di quell’epoca in poche immagini) che lo ascolta in silenzio
in uno dei momenti più forti della propria storia, quello della dichiarazione di guerra alla barbarie nazista. Non una guerra coloniale, non di conquista, ma la guerra della civiltà contro il mostro della svastica. Un popolo guidato da un re che sembrava un debole, ma che con la sua famiglia (in primis la moglie Elizabeth, una bravissima Helena Bonham-Carter) è stato accanto alla gente durante i furiosi bombardamenti su Londra, rischiando come tutti. Film senza una goccia di passione? Io ci ho trovato passione, sentimento e l’atmosfera di un’epoca in cui gli ideali contavano. Un’atmosfera di stile, rigore, senso del dovere e della tradizione che non vorresti finisse, che non vorresti lasciare».

Ps: se volete sentire il vero discorso di Giorgio VI, dalla sua voce, andate su:
www.liquida.it/video/a570d88ae/the-king-to-his-peoples-h-m-king-george-vi-from-buckingham-palace-september-3rd-1939/

IL CONFRONTO: THE SOCIAL NETWORK

2011-02-08T12:23:00.003+01:00

Un’altra pellicola tra le più importanti del 2010, candidata all’Oscar come miglior film, regia e sceneggiatura tra le molte ricevute, è ovviamente The Social Network. Anche l’opera di Fincher però, come Il discorso del re, ha ammiratori e detrattori, come potete leggere nei commenti precedenti. Aggiorniamo la querelle in questo post: Sara dice che non è d’accordo con chi «elogia il film solo per moda. Spacciato come simbolo della nuova generazione, The social network evidenzia l'aridità e lo sfaldamento di ogni forma genuina di comunicazione. Molti invece si sono esaltati per la genialità del protagonista: ok, è un genio, ma la sua intelligenza è stata destinata alla creazione di mezzo costruito per farsi i fatti altrui, completamente al servizio dell'idiozia della gente. Nel film tutto questo è evidente, ma molti hanno visto solo ciò che gli faceva comodo vedere». Un punto di vista molto efficace visto che in effetti non tutti hanno capito la cattiveria della pellicola di Fincher, scambiandola per una celebrazione di Zuckerberg. Il nostro Stefano Lusardi replica: «Mi hanno molto colpito le riflessioni di Sara. Però vorrei dirle che il film vale proprio per il suo essere doppio, cioè interpretabile a più livelli. Secondo me non parla del fallimento di una generazione, ma invita proprio questa generazione a riflessioni fondamentali. Perché è un film sull'ingenuità, sulla creatività, ma anche sul rischio della futilità, sul senso del potere, sull'impero del denaro, sull'idealismo e sul cinismo. Per certi versi mi sembra simile a Forrest Gump: sembra un film sul trionfo, in realtà è una critica aspra, che ti obbliga a metterti in gioco, a cercare un futuro differente». Secondo un’altra penna di Ciak, Andrea Morandi, The Social Network invece è «La conquista del West del Terzo Millennio, il racconto di un momento preciso in cui i nerd sono andati al potere, una vicenda apparentemente noiosa resa epica da due talenti assoluti come Fincher e lo sceneggiatore Sorkin». E voi che ne pensate? Siete pro o contro il film? Scrivete la vostra opinione…

IL DISCORSO DEL RE: LE VOSTRE OPINIONI

2011-02-03T14:46:00.003+01:00

Già da ora è uno dei film dell'anno: 14 nominations ai BAFTA, 7 ai Golden Globe, 12 all'Oscar, alcune statuette già praticamente assegnate (Colin Firth) e un successo al botteghino che sta crescendo sempre più (siamo a quota 151 milioni di dollari a fronte di un costo di 15). Su Ciak in edicola trovate la recensione di Il discorso del re di Tom Hooper, Colpo di Fulmine del mese, firmata da Stefano Lusardi. Qui ve ne proponiamo un estratto: «Nella sua forma il film è un buon prodotto della classica scuola britannica: un'ambientazione rigorosa, una bella galleria di personaggi, una regia impeccabile, con Hooper capace di usare spazi opprimenti come specchio dell'angoscia del protagonista. (...) Colin Firth e Geoffrey Rush funzionano alla grande perché giocano su terreni contrapposti: aristocratico, ingessato, tutto silenzi e balbetti Colin/Bertie; popolare, istrionico, solare e australiano Geoffrey/Lionel». Ecco invece la recensione del Direttore di Ciak Piera Detassis su Panorama: «Un tranquillo film di paura, racconto assai classico e di british eleganza che sotto il tweed, Balmoral e l'intreccio perfetto di teiere nasconde il terrore sociale, il panico fisico dell'inadeguatezza. Ma di tutto questo lo spettatore quasi non si accorge perché segue senza un attimo di distrazione la storia del principe Albert che diventerà re Giorgio VI grazie al fratello Edward VIII, dimissionario a causa di una certa Wallis Simpson. Per il timido Albert non c'è peggiore prospettiva perché è arrivata l'era della radio, che obbliga i re a farsi attori e lui balbetta orrendamente. (...) Un buddy movie e una magnifica, sconosciuta storia vera che cela scontri e traumi ben più sostanziosi e culmina nell'emozione del famoso discorso del 3 settembre 1939 con cui Giorgio VI annuncia al popolo l'entrata in guerra, supportato sillaba per sillaba da quello che è diventato il suo insostituibile tutor, Lionel. Grande film per due interpreti straordinari, il funambolico Firth balbuziente allo stremo e soprattutto Geoffrey Rush, un protagonista terragno ma di straordinaria follia. Imperdibile». Qui nella redazione di Ciak abbiamo amato quasi all'unanimità il film di Hooper eppure Il discorso del re ha diviso il pubblico: chi lo ha amato alla follia e chi invece ha accusato la pellicola di essere eccessivamente fredda.
Voi lo avete visto? E cosa ne pensate?

INCONTRO TRA ICONE

2011-01-28T15:08:00.004+01:00

E' in edicola da oggi il numero di Ciak di febbraio: in copertina, in esclusiva assoluta, la foto dell'incontro straordinario tra due icone cinematografiche come Robert De Niro e Carlo Verdone. Riuniti sul set per Manuale d'amore 3 i due attori hanno fatto amicizia e in due interviste si raccontano e si confrontano per Ciak. Il diario della cronaca di questo incontro lo ha fatto invece per noi il regista Giovanni Veronesi, spiegando come è riuscito a portare in Italia De Niro, dai primi timidi contatti con il divo americano fino al set romano a fianco di Michele Placido e Monica Bellucci. Eccovi un estratto: «Io sono uno che ci prova! C'ho sempre provato! Cioè voglio dire che quando tutti dicono che una cosa è impossibile io ci provo lo stesso. E così è andata anche con De Niro, contattato tramite un amico. Gli ho spedito la sceneggiatura a cui stavo lavorando e dopo un mesetto...». Oltre al servizio sull'incontro De Niro - Verdone su Ciak trovate anche la lezione di cinema di Danny Boyle con il suo 127 ore, il dietro le quinte de Il cigno nero e il set di Biutiful con Javier Bardem.

LE NOMINATION ALL'OSCAR 2011

2011-01-25T15:00:00.003+01:00

Ecco qui le nomination all'Oscar, ben 12 quelle per Il discorso del re con Colin Firth, atteso in Italia per venerdì prossimo, il 28. Tra le assenze, impossibile non notare quella di Christopher Nolan per Inception tra i migliori registi. Mentre iniziamo la discussione qui in redazione, aspettiamo i vostri commenti...

MIGLIOR FILM
Il cigno nero
The Fighter
Inception
I ragazzi stanno bene
Il discorso del re
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
Il grinta
Winter's Bone

MIGLIOR REGISTA
Darren Aronofsky per Il cigno nero
David O. Russell per The Fighter
Tom Hooper per Il discorso del re
David Fincher per The Social Network
Joel e Ethan Coen per Il Grinta True Grit

MIGLIOR ATTORE
Javier Bardem per Biutiful
Jeff Bridges per Il Grinta
Jesse Eisenberg per The Social Network
James Franco per 127 Hours
Colin FIrth per Il discorso del re

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Christian Bale per The Fighter
John Hawkes per Winter's Bone
Jeremy Renner per The Town
Mark Ruffalo per I ragazzi stanno bene
Geoffrey Rush per Il discorso del re

MIGLIOR ATTRICE
Annette Bening per I ragazzi stanno bene
Nicole Kidman per Rabbit Hole
Jennifer Lawrence per Winter's Bone
Natalie Portman per Il cigno nero
Michelle Williams per Blue Valentine

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Amy Adams per The Fighter
Helena Bonham Carter per Il discorso del re
Melissa Leo per The Fighter
Hailee Steinfeld per Il Grinta
Jacki Weaver per Animal Kingdom

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
How to Train Your Dragon di Chris Sanders and Dean DeBlois
L'illusionista di Sylvain Chomet
Toy Story 3 di Lee Unkrich

ART DIRECTION
Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
Il discorso del re
Il Grinta

MIGLIOR FOTOGRAFIA
Matthew Libatique per Il cigno nero
Wally Pfister per Inception
Danny Cohen per Il discorso del re
Jeff Cronenweth per The Social Network
Roger Deakins per Il Grinta

COSTUMI
Colleen Atwood per Alice in Wonderland
Antonella Cannarozzi per Io sono l'amore
Jenny Beavan per il discorso del re
Sandy Powell per La Tempesta
Mary Zophres per il Grinta

MIGLIOR DOCUMENTARIO
Exit through the Gift Shop (Producers Distribution Agency) Banksy and Jaimie D'Cruz A Paranoid Pictures Production
Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
Inside Job (Sony Pictures Classics) Charles Ferguson and Audrey Marrs A Representational Pictures Production
Restrepo (National Geographic Entertainment) Tim Hetherington and Sebastian Junger An Outpost Films Production
Waste Land Lucy Walker and Angus Aynsley (Arthouse Films) An Almega Projects Production

MONTAGGIO
Andrew Weisblum per Il cigno nero
Pamela Martin per the Fighter
Tariq Anwar per Il discorso del re
Jon Harris per 127 Hours
Angus Wall e Kirk Baxter per The Social Network

MIGLIOR FILM STRANIERO
Biutiful, Messico
Dogtooth, Grecia
In a Better World, Danimarca
Incendies, Canada
Outside the Law (Hors-la-loi), Algeria

TRUCCO
The Way Back
The Wolfman

COLONNA SONORA
How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
Il discorso del re, Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor and Atticus Ross

MIGLIOR CANZONE
Coming Home da Country Strong
I See the Light da Rapunzel
If I Rise da 127 Hours
We Belong Together da Toy Story 3

SUONO
Inception (Warner Bros.) Richard King
Toy Story 3 (Walt Disney) Tom Myers and Michael Silvers
Tron: Legacy (Walt Disney) Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
True Grit (Paramount) Skip Lievsay and Craig Berkey
Unstoppable (20th Century Fox) Mark P. Stoeckinger

SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
127 Hours (Fox Searchlight), Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
The Social Network (Sony Pictures Releasing), Screenplay by Aaron Sorkin
Toy Story 3 (Walt Disney), Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
True Grit (Paramount), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
Winter's Bone (Roadside Attractions), Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

SCENEGGIATURA ORIGINALE
Another Year (Sony Pictures Classics), Written by Mike Leigh
The Fighter (Paramount), Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
Inception (Warner Bros.), Written by Christopher Nolan
The Kids Are All Right (Focus Features), Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
The King's Speech (The Weinstein Company), Screenplay by David Seidler

CIAK GENNAIO 2011: NOLANMANIA

2010-12-30T16:48:00.003+01:00

Diamo il benvenuto al 2011 con una copertina di Ciak in puro stile Stg Pepper dei Beatles in cui trovate alcuni dei più attesi film che vedremo nella prossima stagione, da Il grinta dei Coen a Pirati dei Caraibi 4 passando per Kick-Ass e Hereafter, ma anche per Checco Zalone e Ficarra & Picone. All'interno, oltre alla presentazione dei 100 film da non perdere ecco il sondaggio di fine anno che questa volta vi ha visto incoronare senz'ombra di dubbio Inception, il capolavoro di Christopher Nolan che con il 52 % dei voti totali si guadagna così il primo posto come miglior film del 2010. Un plebiscito che ha sorpreso un po' tutti, anche se non è l'unica particolarità delle vostre scelte: vi ritrovate in questa decisione? Pensate davvero che Inception sia il miglior film visto quest'anno? E perché?

I 25 FILM DEGLI ANNI ZERO

2010-11-27T19:57:00.004+01:00

Avete votato in tantissimi, con lettere e mail arrivate in redazione da qualsiasi parte d'Italia e con un entusiasmo davvero incredibile: alla fine, dopo lo spoglio di oltre tremila voti, sul numero di dicembre di Ciak in edicola da oggi trovate finalmente i 25 film più belli degli Anni Zero secondo voi lettori: primo posto assoluto a Quentin Tarantino e Kill Bill ma il vero emblema della cinematografia dei primi dieci anni del Duemila è il grande Eastwood, che piazza ben tre pellicole: Gran Torino, Million Dollar Baby e Mystic River. Da notare che nei 25 non c'è Harry Potter, che c'è un solo italiano, Gomorra di Matteo Garrone, e che Christopher Nolan mette Inception al secondo posto davanti a Il gladiatore e arriva anche sesto con Il cavaliere oscuro. Altre sorprese? Woody Allen con Match Point, il Big Fish di Tim Burton e il cult assoluto Se mi lasci ti cancello di Michel Gondry. Che ne pensate? Siete soddisfatti o secondo voi rimane fuori qualche capolavoro?

COSA RESTERA' DEGLI ANNI ZERO?

2010-11-11T10:36:00.003+01:00

Su Ciak di novembre trovate il lancio del sondaggio sui 25 film più belli di questo primo decennio del nuovo millennio. In redazione sono già arrivate centinaia di mail, vi invitiamo a continuare a votare, c'è tempo fino al 15 novembre per mandare la lista dei vostri 25 film preferiti di questi Anni Zero. Su Ciak trovate cento film tra cui scegliere, da La 25 ora a Le vite degli altri, passando per Kill Bill e Il Signore degli Anelli, Avatar, Inception, Tra le nuvole e Amelie, ma ovviamente potete aggiungere e scegliere altri titoli a vostro piacimento. Il risultato lo troverete sul numero di Ciak di dicembre.

CIAK NOVEMBRE

2010-10-27T09:38:00.006+02:00

Johnny Depp, Angelina Jolie e il regista Florian von Donnersmarck, già premio Oscar per Le vite degli altri: su Ciak di novembre trovate questo magnifico trio che ci racconta in esclusiva il nuovo The Tourist, girato in gran parte in Italia, a Venezia. Ma non solo: grande anteprima di The Social Network, il nuovo caso di David Fincher, incontri con Zack Snyder e Julianne Moore e i risultati dei vincitori delle recensioni di Inception con il lancio di un nuovo film: The Social Network. Recensitelo per Ciak e potete avere un'esclusiva agenda del film. Inoltre potete scaricare l'intero libretto sul Festival di Roma. Il link da cui farlo è questo: www.sendspace.com/file/u4o83r

RECENSIONI INCEPTION

2010-10-06T11:06:00.004+02:00

L'iniziativa di recensire Inception sta avendo molto successo tra i lettori. Per chi vuole partecipare alla selezione di uno dei 25 portachiavi a forma di trottola, la stessa che utilizza DiCaprio nel film di Nolan, ecco le istruzioni: mandate la recensione di Inception, non più lunga di 1500 battute all'indirizzo mail: ciak@mondadori.it
Le migliori 25 saranno scelte e alcuni estratti verranno pubblicati sul numero di Ciak di novembre

Tra Harry e Inception

2010-09-27T14:23:00.002+02:00

La saga di Hogwarts sta finendo e ovviamente Ciak non poteva non raccontare l'inizio della conclusione di Harry Potter, con l'arrivo nelle sale del penultimo film, HArry Potter e i doni della morte: Parte I. La fine di un'epoca, iniziata nel 2001 e che si conluderà l'estate prossima. Cosa resterà? Siamo andati sul set a scoprirlo, poi abbiamo incontrato Rupert grint che ci ha confessato le sue emozioni nel terminare un così lungo viaggio cinematografico. Ma su Ciak di ottobre troverete anche alcuni incontri cult, da Oliver Stone, che ci ha fatto la sua personale lezione di cinema, a Danny Boyle che ci ha anticipato il suo 127 Hours. E poi poteva mancare Chris Nolan? Il suo Inception ha colonizzato occhi e mente e, oltre a un articolo sul regista inglese, su Ciak troverete anche una sorpresa...

NOLAN, MIO MARITO

2010-09-15T10:17:00.003+02:00

Durante la presentazione di Inception, Ciak ha incontrato Emma Thomas che oltre a essere la produttrice del film è anche la moglie di Christopher Nolan dal 1997 nonchè la madre dei suoi tre figli. Diciamo che è stato un dialogo piuttosto interessante...
Quando ha incontrato Nolan?
All'Università a Londra, lui studiava letteratura, io storia antica.
Come descriverebbe il Nolan di allora?
Come quello di oggi. ha sempre avuto chiaro ciò che voleva fare. Quella sempre dubbiosa ero io.
In dieci anni siete passati da un budget di seimila euro con Following a Inception, 160 milioni di dollari...
Sì, ma sento parlare di Inception proprio dai tempi dell'Università...
Il cervello di Nolan funziona come le sue sceneggiature o nella vita è diverso?
Christopher è un ragazzo sempre lucido e logico. Però tra noi due è sempre lui il pessimista della coppia.
State assieme ventiquattro ore al giorno, è il segreto di un buon matrimonio?
Funziona per noi, ma a volte pensiamo troppo al lavoro, ma poi i figli ci rimettono in riga.
Nolan dice che non ha né telefono né computer
E' vero.

IL RITORNO DI STALLONE: SI' O NO?

2010-09-06T13:40:00.002+02:00

Sul nuovo numero di Ciak trovate una bella intervista di quattro pagine a Sylvester Stallone e la recensione del nuovo I Mercenari, film uscito nelle sale lo scorso 1 settembre. Cosa ne pensate? Considerate Stallone un bollito, un sopravvalutato o la nostalgia degli anni Ottanta vi ha fatto ricredere? E, soprattutto, avete visto il film? Quante stelle dareste a I Mercenari in cui (tra i molti, da Willis a Schwarzenegger) appare anche il prode Mickey Rourke?

CIAK SETTEMBRE: INCEPTION!

2010-08-30T20:54:00.002+02:00

In Italia uscirà solo il 24 settembre prossimo, ma ormai Inception è indiscutibilmente il film dell'anno, un blockbuster firmato da uno dei più grandi autori del cinema contemporaneo, Christopher Nolan, e capace di incassare oltre 600 milioni di dollari in un mese e mezzo. Qualità e botteghino, una cosa a cui non eravamo (quasi) più abituati. Su Ciak di settembre trovate uno speciale molto dettagliato di 14 pagine su Inception con tutti i segreti del film, le interviste a Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard e Emma Thomas (produttrice e moglie di Nolan) nonché uno schema da portarvi al cinema per capire i vari livelli dei sogni in cui si imbattono i protagonisti. E non solo, anche le varie influenze sul film, da Freud a Jung, da 007 a La sottile linea rossa. Un evento cinemtografico da iniziare a vivere subito. E voi cosa ne pensate? Quanto aspettate il nuovo lavoro di Nolan?

PAZZI PER LE ICONE/3

2010-08-23T12:24:00.004+02:00

Sull'ultimo numero di Ciak due lettori, Francesca Rapuano e Michele Centini, raccontano la loro passione per Tom Cruise. La prima dicendo «alzi la mano chi non si è comperato un paio di Ray-ban o un giubbino di pelle dopo aver visto Top Gun», il secondo lodando Collateral e «Cruise che è una specie di Terminator nella notte losangelina, indimenticabile anche se l'Academy non se n'è accorta». Sull'attore americano si è spesso dibattuto negli ultimi venticinque anni: un grande attore? Solo un divo? Un personaggio sopravvalutato? Eppure da Nato il 4 luglio a Magnolia, le sue grandi interpretazioni non si contano. Cosa ne pensate? Amate o odiate Tom Cruise?

PAZZI PER LE ICONE/2

2010-08-18T18:35:00.003+02:00

Ancora icone, di tutti i tipi, da Aragorn e dal mondo fantastico del Signore degli anelli a Frodo, da Braveheart a Julia Roberts, ma anche Ritorno al futuro, Tim Burton e Johnny Depp: le vostre preferenze e le vostre scelte continuano ad arrivare in redazione a valanga e noi vi invitiamo a continuare, ricordando che spesso le icone non sempre sono quelle più celebrate. Per esempio in molti di voi segnalano un film come I Goonies, del 1985, l'anno in cui nasceva anche Ciak: con la regia di Richard Donner e un cast che includeva, tra i molti, anche Josh Brolin (che sarebbe poi diventato l'attore che abbiamo amato in W., Non è un Paese per vecchi e presto Wall Street 2) quella pellicola sembra avere un posto speciale nel cuore di molti di voi. Prodotto da Steven Spielberg, I Goonies mescolava azione, ironia e una buona dose di sogni adolescenziali. Impossibile non ricordare la scena della confessione di Chunk oppure i giochetti di Data. Cosa ne pensate? E' anche uno dei vostri cult?

I DECENNI DI SCORSESE

2010-08-10T10:05:00.006+02:00

Sul numero di Ciak di agosto un lettore, Davide Gatti, indica tra le sue icone il Martin Scorsese di questi ultimi venticinque anni dicendo che, «nonostante non sia sempre stato una garanzia ha comunque sfornato capolavori come Quei Bravi Ragazzi e The Departed con i quali ha reinventato il genere gangster. Secondo me personaggi come il Tommy De Vito di Joe Pesci in Quei Bravi Ragazzi o il Sam Asso Rothstein in Casino sono già entrati nella storia del cinema».
E voi che ne pensate del Martin Scorsese di questi venticinque anni, capace di spaziare da pellicole molto diverse come L'ultima tentazione di Cristo e Kundun? Può essere paragonato allo Scorsese del decennio d'oro dei Settanta, quello capace di sfornare Mean Streets, Taxi Driver e chiudere con Toro Scatenato? Qual è il vostro Scorsese preferito?

TRAVOLTI DALLE ICONE

2010-08-01T16:02:00.005+02:00

Sul numero di agosto trovate la guida ai 100 film della stagione, da Shrek 4 a Inception passando per Eat, Love, Pray, i nuovi film italiani e tutto il nuovo cinema francese, ma trovate anche la possibilità di partecipare al nostro gioco delle icone: dopo il dossier sulle 50 icone degli ultimi 25 anni pubblicato sul numero di luglio siamo infatti stati letteralmente inondati di mail con le vostre icone, personaggi, film e passioni che noi non avevamo inserito. Su Ciak di agosto oltre a trovare le icone di dieci lettori, che hanno indicato, tra gli altri, Ritorno al futuro, Tom Cruise e Donnie Darko, trovate la possibilità di votare ancora le vostre icone: basta mandarci le vostre 5 scelte con due righe di motivazione ciascuna. Le migliori, come già successo su Ciak di agosto, verranno pubblicate. Scriveteci numerosi, l'importante è che siano post maggio 1985!

J.L.G. = 80

2010-07-21T23:28:00.003+02:00

Il prossimo 3 dicembre uno dei registi più rappresentativi del Novecento, nonché l'icona assoluta di un certo modo di fare cinema, compirà ottant'anni: Jean-Luc Godard, l'uomo che mise le basi della Nouvelle Vague, che con Fino all'ultimo respiro rivoluzionò completamente il modo canonico di fare cinema e il modo di utilizzare una macchina da presa, taglierà il traguardo delle ottanta candeline. In fondo sono passati cinquant'anni proprio da quel film con Jean Seberg e Jean Paul Belmondo che, rivisto oggi, non dimostra affatto la sua età. Facciamo un gioco: qual è il vostro Godard preferito? Quello che trasgredisce dai modelli narrativi degli inizi, quello di Questa è la mia vita o quello de Il disprezzo? Quello più politico de La cinese e Crepa padrone, tutto va bene oppure quello degli anni Ottanta di Prénom Carmen e Je vous salue, Marie? E soprattutto, chi è oggi l'erede di Godard? C'è qualcuno che come ha fatto lui ha il coraggio di rompere gli schemi a cui siamo ormai abituati e annoiati?

CIAK COLLECTION

2010-07-21T16:30:00.003+02:00

Non un nuovo numero di Ciak, ma un'edizione speciale interamente dedicata alla saga che in questi due anni è stata in grado di muovere dei numeri davvero impressionanti: da oggi in edicola trovate Ciak Collection - The Twilight Saga con interviste, recensioni, approfondimenti e analisi sul fenomeno scatenato da Pattinson & C. Noi lo abbiamo definito come "l'ultimo mito neoromantico", una serie di successo incentrata su una storia che sembra d'altri tempi: un triangolo amoroso, relazioni caste e plateali, una protagonista che propone un nuovo modello di eroina che però riecheggia anche quelle di Jane Austen. In Ciak Collection abbiamo cercato di capire perché la saga creata partendo dai romanzi della Meyer riscuota un tale successo e perché spesso venga snobbata. Perché? Non pensate che abbia se non altro il merito di aver portato al cinema milioni di ragazzi?

CIAK DI LUGLIO: SCEGLI LA TUA ICONA

2010-06-30T14:29:00.003+02:00

Da oggi trovate in tutte le edicole il nuovo numero di Ciak con la copertina dedicata, come di consueto, ai premiati del Ciak d'oro 2010. Ma tutto l'intero numero è un po' particolare visto che abbiamo voluto celebrare i nostri primi 25 anni di vita con rubriche speciali, una lunghissima carrellata di personaggi del cinema italiano che ci fanno gli auguri (ognuno a modo loro) e soprattutto uno speciale sulle 50 icone cinematografiche di questi 25 anni. Ne è nato un gioco a cui ognuno di voi può partecipare mandando le sue scelte. Noi ne abbiamo indicate, e motivate, 50, da Johnny Depp (e non Bale) a Thelma e Louise, da Il gladiatore al Dogma, da Michael Moore a Fight Club. Ovviamente potevano essere 100, 150, forse di più e per questo siete invitati a partecipare al nostro sondaggio. Le indicazioni le trovate sul numero in edicola, ma ne aprofittiamo per iniziare: quali sono le vostre 5 icone di questi 25 anni, dal maggio 1985 a oggi?

IL RING: DEPP VS BALE

2010-06-22T16:08:00.004+02:00

François è intervenuto nel duello tra Depp e Bale dicendo una cosa molto interessante che riportiamo qui: «Seguivo Depp dalla serie 21 Jump Street e mi piaceva quel suo personaggio. Anche i suoi film successivi mi son piaciuti, era in qualche modo poetico e misurato. Ma ora a tratti lo trovo insopportabile. Vorrei vederlo in un ruolo in cui non debba indossare maschere o accessori, libero da tic o espressioni sbigottite. Perché maturo il sospetto che la bravura di Depp sia confusa con questo eccesso di freak. E infatti non a caso in Nemico Pubblico, Bale è nettamente più bravo di Depp». Che ne pensate? E' una riflessione che condividete? Che ne pensate della caricatura del Cappellaio Matto di Alice?

CHRISTIAN BALE, PER ESEMPIO...

2010-06-19T23:32:00.003+02:00

In questi anni abbiamo parlato molto di un grande attore come Johnny Depp, davvero capace in venticinque anni, proprio gli stessi di Ciak, dal 1985 al 2010, di passare da piccole parti in film come Nightmare e Platoon alla ribalta con pellicole dirette da Tim Burton o Michael Mann fino ad arrivare a una nomination all'Oscar per il suo pirata Jack Sparrow. Volevamo però chiedervi un opinione su un altro grandissimo interprete, un po' più giovane di Depp e molto ma molto meno celebrato in Italia, che sta uscendo magnificamente da questo inizio millennio: Christian Bale. Dopo l'inizio diretto da Steven Spielberg ne L'impero del sole (1987, un ragazzino) era svanito poi ha saputo tornare alla grande con una serie di cult come American Psycho, Il cavaliere oscuro, Terminator Salvation e Public Enemies proprio al fianco di Depp, senza dimenticare I'm not there, il film su Dylan. Cosa pensate di Bale, ora sul set di The Fighter a fianco di Mark Wahlberg? Non sono in pochi, e tra loro anche alcuni di noi della redazione di Ciak, che considerano la sua prova in Nemico Pubblico molto superiore a quella del rivale Depp...

SEAN PENN E IL 9/11

2010-06-07T17:19:00.002+02:00

Una lettrice nei commenti sotto riporta alla luce un frammento di cinema lontano ma non troppo, però abbastanza dimenticato: quello diretto da Sean Penn nel 2001 nel film corale 11/09/01, in cui Ernest Borgnine era un vedovo inconsolabile alle prese con l'assenza della moglie e una pianta sul davanzale..."è folgorante..un angolo di cinema bellissimo e doloroso..." dice Katua. Che ne pensate? E, in generale, di Sean Penn come regista cosa pensate? Di film come Lupo solitario o La promessa?

AUTORI E RIFLESSIONI

2010-06-05T09:04:00.003+02:00

"Chi ama il cinema, chi crede ancora che il cinema possa raccontare la complessità del mondo e della vita, deve fare quello che può per salvaguardare i suoi autori più originali, gli iconoclasti, quelli che ci spingono a riflettere e non a subire" dice Marco Albanese in un bel post sotto. Ecco, noi di Ciak crediamo che uno di questi sia certamente Haneke e per questo abbiamo allegato con questo numero in edicola il suo capolavoro Il nastro bianco. Che ne pensate? Vi è piaciuto? E quali sono i film che negli ultimi anni vi hanno spinto a "riflettere e non a subire"?

DISCUSSIONI E CONFRONTI

2010-06-03T11:48:00.003+02:00

Ieri c'è stata una piccola grande lite su questo blog. Ben vengano le discussioni, ma da dov'è nato tutto? Più o meno da questa frase postata da un Anonimo: "Ventenni, con le vostre scelte condizionate il mercato, iniziate quindi a porvi nei confronti del cinema in maniera più consapevole, non pensate di essere impegnati se vi fermate a Eastwood o Tarantino". Cosa ne pensate? Commenti feroci a parte, il problema è davvero questo oppure c'è anche un problema evidente di distribuzione? Se ci sono 300 copie di Twilight e una di Le Quattro Volte di chi è la colpa? Dei ventenni? E come si può vedere un film al cinema se non è in cartellone?
LA REDAZIONE

ADDIO CARO DENNIS HOPPER

2010-05-29T20:50:00.004+02:00

La notizia è di poco fa: Dennis Hopper è morto. Aveva 74 anni. Noi di Ciak vogliamo ricordarlo con una sua foto nel capolavoro Easy Rider, parabola di libertà e indipendenza tra le più efficaci mai girate, ma sarebbe bello se ognuno di voi ricordasse qui il motivo cinematografico per cui non dimenticherà mai Hopper. Per noi è quella fucilata alla fine di Easy Rider, che ci rimbomba nelle orecchie ancora quarant'anni dopo...addio Dennis, e grazie di tutto.

CIAK, ECLIPSE & SEX AND THE CITY 2

2010-05-28T11:09:00.004+02:00

Per il numero di giugno di Ciak abbiamo voluto fare due copertine cercando di analizzare due fenomeni cinematografici molto diversi: la saga di Twilight e il sequel di Sex and the city, due blockbuster che muovono milioni di dollari ma che spesso ricevono molte critiche, così abbiamo provato a capire se sono cult movie, o trash, se sono pellicole che rimarranno oppure no. Ognuno di voi potrà scegliere poi quale delle due copertine comperare, da quale delle due si sente rappresentato. Nel numero troverete poi un ampio speciale su Cannes con Elio Germano e Mathieu Amalric e un lunghissimo articolo per celebrare Clint Eastwood e la sua magnifica carriera, visto che il 31 maggio compirà ottant'anni (qui a fianco potete votare il vostro suo film da regista preferito). Intanto però inizio a girare anche a voi la domanda della nostra copertina: per voi la Saga di Twilight è Cult oppure Trash? Sono curiosa di conoscere la vostra opinione...

CINEMA DA FESTIVAL

2010-05-24T11:42:00.003+02:00

Il tappeto rosso si ritira anche per quest’anno sulla Croisette e inizia il momento dei bilanci. Ha vinto il cinema d’autore firmato da nomi come il tailandese Apichatpong Weerasethakul e il coreano Lee Chang-Dong, ma ci sono stati anche premi per Mathieu Amalric, per la Juliette Binoche di Kiarostami e il Javier Bardem di Inarritu, oltre al nostro Germano, di cui parleremo sul prossimo numero di Ciak. A ogni Festival sembra però ripetersi la stessa domanda: queste pellicole avranno un futuro? Avranno un mercato? Inarritu e Luchetti sicuramente, ma Weerasethakul e Chang-Dong? Noi di Ciak vorremmo conoscere anche la vostra opinione visto che si parla tanto di film che sembrano esistere solo nei Festival, destinati però poi a uno scarso seguito commerciale…

CANNES + ROBIN HOOD

2010-05-14T11:35:00.003+02:00

Lo so, chiedo perdono, ma sono settimane molto difficili e fitte di impegni, qui a Ciak stiamo lavorando su molti progetti e quindi spesso non c'è il tempo per nulla. Considerate poi che sono arrivata a Cannes ieri pomeriggio e che vi sto scrivendo dalla Croisette. Ne aprofitto però per ritornare a dialogare con voi e per chiedervi una riflessione su Robin Hood, presentato qui in apertura di Festival: l'hanno già soprannominato "Braveiator", contrazione di Braveheart e Gladiator, mescolando Gibson e lo stesso Crowe in un neologismo che calza a pennello con una grandiosa rilettura del mito Robin che non lesina contaminazioni: battaglie sporche e tribali, il ribelle-gladiatore solo contro il potere, una cruda guerra alla soldato Ryan. L'idea forte della regia di Scott è quella di raccontare non già l'eroe santino, ma il prequel della leggenda, il grezzo soldato che torna dalle Crociate e precipita, alquanto disilluso, in un mondo corrotto tra fango e nebbie. Realismo bruto perfettamente incarnato da Crowe con voce maschia e dita da arciere incerottate consolato senza troppe grazie dalla coltivata Marian, decisamente più guerriera che damigella. Scene da ricordare? I duetti bisbetici fra i due e lo slancio epico di Scott che, però, non sconfigge la certezza di aver già visto, troppe volte, questa storia appesantita da sottotrame. E a voi com'è sembrata questa nuova accoppiata Scott & Crowe? Attendo recensioni...

DIVENTA ATTORE CON CIAK

2010-05-02T10:11:00.004+02:00

Come detto nel post più sotto, questo mese Ciak compie 25 anni (e vi invito a continuare a mandare i vostri messaggi d'auguri nei commenti sotto, siete parte integrante della nostra storia) e per celebrare la ricorrenza abbiamo deciso di organizzare una cosa molto speciale offrendo un'importante opportunità a tutti i giovani aspiranti attori di sesso maschile in occasione di Pitti Uomo a Firenze, il prossimo 14 giugno. Nel corso dell'evento inaugurale a cui parteciperanno anche protagonisti del cinema italiano, gli studenti delle scuole di recitazione nazionali interpreteranno 35 corti d'autore, summer movies sul tema della moda maschile. E' una possibilità unica e riservata esclusivamente agli studenti regolarmente iscritti a una scuola di recitazione per il cinema e il teatro. Scoprite subito come far parte di una notte magica nel segno di Ciak e del cinema. Nel numero in edicola le modalità di partecipazione e cosa spedire per essere ammessi alla selezione, chiunque tra voi si sente pronto a partecipare, lo aspettiamo...

MITI, EROI E 25 ANNI...

2010-04-29T13:55:00.004+02:00

Esce oggi nelle città il nuovo numero di Ciak, il numero 301 che segna anche i 25 anni della nostra storia. Iniziò tutto un giorno di fine aprile del 1985, quasi un'era geologica fa. Siamo ancora qui e su questo numero abbiamo deciso di celebrare miti e eroi, dal ritorno di Robin Hood e Iron Man a Prince of Persia, ma ci sono anche le eroine Noomi Rapace e Amanda Seyfried, il grande Viggo Mortensen alle prese con l'impresa The Road, Rachel Weisz e la filosofa Ipazia in Agora, l'anteprima assoluta del nuovo film di Danny Boyle che, dopo gli otto Oscar di the Millionaire, si mette dietro alla macchina da presa per 127 Hours con James Franco. Un numero pieno di sorprese, tra cui anche la possibilità per tutti voi di realizzare il sogno di diventare attore con Ciak e Pitti Uomo. Ma ci sono anche Avatar e l'anteprima Cannes, Soul Kitchen, Almodovar e molto altro ancora...

AGORA, UN FILM CONTROVERSO

2010-04-16T12:33:00.002+02:00

Si parla molto di Agora in questi giorni, il nuovo film di Alejandro Amenabar con Rachel Weisz sulla filosofa e astronoma Ipazia d'Alessandria, uccisa nel 400 d.C. dai cristiani. Noi di Ciak abbiamo chiesto al regista e alla Weisz cosa ne pensano delle controverse opinioni che si stanno scatenando. Le loro risposte le trovate sul prossimo numero di Ciak in edicola dal prossimo 29 aprile, ma qui vi riveliamo alcuni dei passaggi più significativi delle loro dichiarazioni che aiutano a capire chi era davvero Ipazia e perché si è voluto fare questo film. «Agora non è un film contro il cristianesimo, ma contro il fondamentalismo – ci ha detto Amenabar – è il racconto del momento storico in cui la Chiesa ha iniziato a diventare una potenza, e i martiri per una volta non sono stati i cristiani, come da sempre siamo abituati a vedere, bensì i pagani, ma anche gli ebrei. Eppure io considero Ipazia come la versione femminile di Gesù, il suo insegnamento era la tolleranza verso gli altri, la comprensione e il rapporto che aveva con i suoi allievi era molto simile a quello che Gesù aveva con i discepoli. Non a caso prima di iniziare a girare Agora ho rivisto Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini». La Weisz confida a Ciak invece che «il problema non è tanto se Agora sia un film pro o contro i cristiani, ma che a quasi duemila anni dalla sua morte nulla sia davvero cambiato. Ancora oggi infatti in Iraq, in Afghanistan e in altri posti del mondo si uccide in nome della religione e nel nome di Dio, esattamente come succedeva a Alessandria d’Egitto nel 400 d.C. E non va dimenticato che in alcune zone fondamentaliste degli Stati Uniti a scuola non si insegnano le teorie evoluzioniste di Darwin. Il grande insegnamento e la modernità di Ipazia? Che credeva nel dubbio, sempre e comunque».

WELCOME, FILM DA RISCOPRIRE

2010-04-12T10:56:00.003+02:00

Oltre a Lebanon, che continua la riflessione sullo stato del cinema bellico iniziata qui sotto in un altro post, con Ciak in edicola trovate un altro grande film, un piccolo gioiello diretto da Philippe Lioret: Welcome, con un magnifico e stropicciato Vincent Lindon e un incredibile Firat Ayverdi. Per chi ancora non l'ha visto, è la storia, minima e di periferia, di un istruttore di nuoto senza ambizioni e di un immigrato curdo che sogna l'Inghilterra sulla spiaggia di Calais. Una pellicola che riflette su una delle tragedie del nostro tempo, l'immigrazione, in modo davvero unico, fotografando un incontro casuale e poetico tra due emarginati. L'avete visto? Mi piacerebbe sapere cosa ne pensate.

I MAGNIFICI SET

2010-04-01T14:48:00.003+02:00

Sul numero di aprile di Ciak abbiamo voluto raccontarvi 30 set di film che vedremo, una sorta di giro del mondo che inizia dall'Iraq di Green Zone e continua a Londra con Kick Ass (nella foto Nicolas Cage) per poi andare in Bulgaria con il nuovo film di Peter Weir passare da Venezia e da The Tourist continuando per Parigi, l'India di Hisss, i Pinewood Studios de i viaggi di Gulliver e poi Porto Rico con Johnny Depp, Malta con Rachel Weisz, a New Orleans con Megan Fox e molto altro ancora. Perché la verità è che i set cinematografici da sempre stimolano l'immaginazione degli spettatori, quasi più del buio della sala. Quale dei 30 film raccontati su Ciak aspettate con più trepidazione? E su quale set vorreste andare?

IL CINEMA VA ALLA GUERRA

2010-03-26T14:31:00.005+01:00

Da oggi nelle città e nei prossimi giorni in tutta Italia, trovate il numero di Ciak di aprile con in copertina Matt Damon con il suo Green Zone. Ciak ha incontrato Damon, assieme al suo regista preferito Paul Greengrass, a New York, e lì abbiamo parlato di cinema e guerra, dall'Oscar a The Hurt Locker fino al libro da cui è tratto il film, Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone. Lo spunto è servito per fare i conti: nel 2009 la maggior parte dei film premiati sono stati film bellici, o post bellici, da Oltre le regole a Berlino a Lebanon a Venezia, da L'uomo che verrà a Roma fino agli Oscar della Bigelow e fino a Caterpillar, altra pellicola premiata a Berlino, nell'edizione di quest'anno. In attesa che tutti voi abbiate in mano Ciak, ne aproffitto per fare un picccolo sondaggio: qual è il vostro film di guerra preferito? Quello che ha saputo raccontare il dramma del conflitto senza compiacimenti o eccessi?

OSCAR O NON OSCAR?

2010-03-16T10:39:00.004+01:00

Nei post precedenti Nicola ha sollevato una questione interessante: «Per voi cosa è da Oscar e cosa no? Ha senso questa definizione per film come The Hurt Locker?». Vorrei girare la domanda a tutti i lettori del blog partendo anche da un piccolo dato: tre geni del cinema quali Charlie Chaplin, Stanley Kubrick e Orson Welles nella loro carriera hanno vinto solo Oscar minori per i loro film: Chaplin per le musiche di Luci della città, Welles per la sceneggiatura di Quarto potere e Kubrick per gli effetti visivi di 2001 Odissea nello spazio. Mai nessuno dei tre ha ricevuto la statuetta come miglior regista o miglior film mentre lo hanno vinto pellicole come Shakespeare in love, Rocky e Chicago (non è un giudizio di merito, solo una constatazione). Aspetto i vostri commenti. E provate a dire secondo voi quale grande film o attore del passato è stato dimenticato dall'Oscar...

L'INDICE DI CIAK 2009

2010-03-15T12:50:00.007+01:00

Come promesso, e com'è consuetudine, ecco l'indice di Ciak del 2009, sicuri di accontentare i lettori che collezionano l'intera annata della nostra rivista.Qui sotto trovate da scaricare il PDF con tutti i film e tutti i protagonisti dello scorso anno, da New Moon a Quentin Tarantino, da Carlo Verdone a Star Trek passando per Mickey Rourke: cliccate su questo indirizzo e scaricatevi l'indice,www.scribd.com/doc/28386080/Ciak-indice-2009.

OSCAR 2010: COMMENTI

2010-03-08T11:26:00.009+01:00

Una donna vince l’Oscar per la prima volta e lo fa con un film di guerra, un genere assolutamente non femminile. Il dato più rilevante degli Oscar 2010 è sicuramente questo con una scelta forte dell’Academy, una scelta intellettuale che ha premiato l’Iraq di Katrhyn Bigelow, quindi il mondo reale, contro Pandora di James Cameron, il mondo sognato e immaginario. Avatar è un film dall’impatto visivo eccellente, ma che forse non rimane negli occhi quanto il film della Bigelow che, probabilmente, ha lavorato di più sull’inconscio americano. L’altro dato forte è che, oltre alla Bigelow, vince la statuetta Mo’nique per Precious, altra donna estremamente lontana dai canoni estetici abituali. Come sapete io sono una detrattrice di Sandra Bullock, non mi piace il suo liberal-femminismo, ma trovo divertente che abbia vinto contemporaneamente il Razzie e l’Oscar. Mi dispiace per l’assenza di statuette a Tra le nuvole, un film che meritava qualcosa in più (almeno per la sceneggiatura) non credo che Bastardi senza gloria dovesse avere più del magnifico Waltz, mentre ovviamente esulto per il grande Jeff Bridges, finalmente premiato. Molta normalità, alcune scelte prevedibili, con gli operatori che si chiedono se la scelta dell’Academy di premiare gli indipendenti non costituisca ormai una tendenza consolidata dopo gli Oscar a The Millionaire o Crash. Da segnalare la polemica di Entertainment Weekly imbastita contro il nostro Mauro Fiore: secondo la rivista americana la candidatura e la vittoria per il direttore della fotografia di Avatar non hanno molto senso visto che la maggior parte del film è in CGI. Sarà, ma a noi va bene così.

Piera Detassis

Sia che la si voglia considerare imprevista (visto il “potenziale rivoluzionario” di Avatar), sia che si preferisca considerarla annunciata e in fondo scontata (dai Golden Globe in poi le quotazioni di The Hurt Locker sono gradualmente salite e i premi vinti si sono moltiplicati), la schiacciante vittoria del piccolo film di Kathryn Bigelow rispetto a quello trionfatore (al botteghino) di James Cameron (un secco 6 a 3, ma soprattutto sei premi di “contenuto” rispetto a tre decisamente più tecnici) sembra dimostrare un atteggiamento “resistenziale” dell’Academy e sottintendere una precisa idea di cinema “da salvare”. Cioè un cinema coraggioso, indipendente, di ricerca, non assoggettato alle leggi di mercato, che sa interrogarsi tanto su ciò che nell’oggi è importante raccontare quanto sul come raccontarlo, individuando strade personali che tengano però conto della tradizione cinematografica più alta (vedi l’intervista alla regista su Ciak di questo mese dove racconta il suo modello per The Hurt Locker: Il mucchio selvaggio di Peckinpah). Personalmente, come ciakkista, sono particolarmente felice della fortunata coincidenza, che proprio questo mese permette ai nostri lettori, grazie all’uscita in edicola, di verificare la qualità di un film passato da noi quasi inosservato (anche alla Mostra di Venezia) e di vederlo/rivederlo proprio dopo aver subito l’effetto Avatar. Una visione ravvicinata che, penso, renderà vivace e interessante il dibattito su Piaceri forti nelle prossime settimane. L’Oscar 2010 ha senz’altro, per quel che riguarda il mercato italiano, un altro merito: i due premi a Precious – non a caso, altro film indipendente e sostenuto dalla critica – porteranno finalmente ad una sua distribuzione (ancora non c’è…). Sul resto dei premi, non c’è granché da dire. Scontati più o meno tutti: da Up, a Bridges (evviva! anche se, in verità, lo preferivamo in altre storie, tipo, tanto per non citare i soliti ultranoti, La leggenda del re pescatore e, soprattutto, Fearless), da Bullock (le riconosciamo almeno il senso dell’umorismo per la sua partecipazione pure ai Razzies) a Waltz (che ormai non so più dove mettere tutti questi premi). Personalmente, mi spiace per l’assenza totale di A Serious Man e di Tra le nuvole e, come non protagonista, tifavo Tucci. Ma alla fin fine il verdetto mi aggrada: sto con Bigelow e mi sembra importante “arginare” l’idea che il 3D. Di tridimensionale nel cinema servono soprattutto le storie e le emozioni.
Stefano Lusardi

Adesso le cose sono a posto, ci sono voluti 82 anni, ma una donna ha finalmente vinto l’Oscar come miglior regista, trattando oltretutto un argomento scottante come la guerra in Iraq. Un applauso per The Hurt Locker, che ha vinto tutti i premi più importanti (attori a parte), e per la Bigelow, anche se il nostro cuore è rimasto “Tra le nuvole”. Ma soprattutto giusto il ridimensionamento di un fenomeno di marketing come “Avatar”, che ha portato a casa i premi che più gli competevano, cioè quelli tecnici. Doveroso il “risarcimento” per Jeff Bridges, pur se a scapito di un Clooney in stato di grazia come quello per “Tra le nuvole”. È la regola degli Oscar, che a Dustin Hoffman ne assegnò uno per lo strappalacrime “Kramer contro Kramer” dopo avergliene negato uno anni prima per la fantastica performance in “Un uomo da marciapiede”. Speriamo che questo consoli Stanley Tucci, magnifico maniaco in “Amabili resti”, battuto due volte (anche ai Golden Globe) dal serafico e feroce nazista Christoph Waltz di “Bastarsdi senza gloria”. È così grande che non mancherà il prossimo appuntamento.
Valerio Guslandi

OSCAR 2010: I VINCITORI

2010-03-08T08:00:00.002+01:00

Ecco tutti i vincitori degli Oscar qui sotto con qualche bella sorpresa come la statuetta a Jeff Bridges e i sei Oscar a The Hurt Locker, film che trovate in edicola in Dvd con Ciak proprio in questi giorni. Ci sentiamo tra poco per tutti i commenti con la redazione:

MIGLIOR FILM: The Hurt Locker

MIGLIOR REGISTA: Kathryn Bigelow, The Hurt Locker

MIGLIOR ATTRICE: Sandra Bullock, The Blind Side

MIGLIOR ATTORE: Jeff Bridges, Crazy Heart

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA: Mo'nique, Precious

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Christoph Waltz, Bastardi senza gloria

MIGLIOR SCENEGGIATURA:Mark Boal, The Hurt Locker

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE: Precious

MIGLIOR FILM STRANIERO: El Secreto de Sus Ojos (Argentina)

MIGLIOR FILM ANIMAZIONE: Up

MIGLIOR DOCUMENTARIO: The Cove

MIGLIOR MONTAGGIO: The Hurt Locker

EFFETTI VISIVI: Avatar

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE: The Weary Kind, Ryan Bingham, Crazy Heart

MIGLIOR COLONNA SONORA: Michael Giacchino, Up

MIGLIOR FOTOGRAFIA: Mauro Fiore, Avatar

MIGLIOR SONORO: The Hurt Locker

EFFETTI SONORI: The Hurt Locker

COSTUMI: The Young Victoria

TRUCCO: Star Trek

MIGLIOR CORTO: The New Tenanats

MIGLIOR CORTO DOCUMENTARIO: Music by Prudence

MIGLIOR CORTO ANIMAZIONE: Logorama

CIAK DI MARZO: OSCAR, IL MITO

2010-02-26T09:35:00.004+01:00

Da Jeff Bridges a Christoph Waltz, da Tra le nuvole a Avatar, da Kathryn Bigelow a Woody Harrelson, dal fantastico Mister Fox a Up, passando per Jacques Audiard e James Cameron: sul nuovo numero di Ciak, che trovate in edicola a partire da oggi, abbiamo voluto celebrare l'Oscar e l'emozione dietro a un mito che quest'anno arriva alla sua 82esima edizione. Trovate così 21 pagine di interviste, film e immagini esclusive in attesa della notte più importante dell'anno. Ma oltre a questo, molto altro: l'anteprima assoluta di Wall Street 2 con un'intervista esclusiva a Michael Douglas, il ritorno di Mel Gibson con Fuori controllo, gli italiani Salvatores con Happy Family e Ozpetek con Mine vaganti e ancora il trio di Twilight che torna con tre film molto diversi, da Remember me a The Runaways. Fateci sapere la vostra opinione.

ANTEPRIMA: INCEPTION

2010-02-22T11:38:00.003+01:00

Christopher Nolan, dopo il miliardo di dollari incassato da Il cavaliere oscuro, ritorna alla regia con INCEPTION, un thriller ancora avvolto dal mistero che vi raccontiamo sul numero di Ciak in edicola.
Siamo stati in esclusiva sul set londinese del film, abbiamo parlato con Nolan, che però ha voluto mantenere segreta la trama del film. Nel cast ci saranno Leonardo DiCaprio, ma anche Ellen Page, Marion Cotillard e Joseph Gordon-Levitt. Negli Stati Uniti il film dovrebbe uscire il prossimo 16 luglio, in Italia forse a settembre ed è già uno dei titoli che aspettiamo con più curiosità. Ma quali sono le pellicole che voi attendete maggiormente?

GLI OSCAR IN DIRETTA

2010-02-02T14:13:00.008+01:00

Un primo commento a caldo sulle nomination degli Oscar 2010. Avatar ha un avversario diretto e, almeno in parte, imprevisto: The Hurt Locker di Kathryn Bigelow, film che, quando uscì da noi nel lontano ottobre 2008 (nelle sale Usa è approdato solo nel giugno 2009) passò quasi inosservato. I film di Cameron e Bigelow sono infatti pari come numero di nomination: 9, con un leggero vantaggio per Hurt Locker che conta più nomination artistiche (film, regia, attore protagonista, sceneggiatura) di Avatar (film e regia). “Solo” 6 Nomination, invece, per Tra le Nuvole (le stesse che aveva ottenuto ai Golden Globes) mentre, sempre un po’ in controtendenza rispetto alla logica dell’Academy (che di solito tende a dimenticare i film usciti da troppo tempo), si piazza decisamente bene Bastardi senza gloria di Tarantino, con ben otto nomination, comprese film, regia e sceneggiatura. Stesso numero di candidature per l’indipendente più amato dalla critica (e non ancora distribuito in Italia!) Precious. Cinque candidature (sia come miglior film animato che come miglior film “in assoluto”) per Up. Da segnalare, oltre alla nomination per il makeup andreottiano di Il Divo, l’assenza di Invictus sia nella categoria miglior film che in quella miglior regia (povero Clint!) e il curioso destino di Sandra Bullock. Nominata agli Oscar per un film diverso rispetto a quello dei Golden Globe (il drammatico The Blind Side invcece della commedia The Proposal), Sandra ha appena ricevuto pure una “favolosa” candidatura ai Razzie, quelli che premiano il peggio del peggio, come (pessima) protagonista di All About Steve.
Stefano Lusardi, Ciak

MIGLIOR FILM
* “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Produttori
* “The Blind Side” Nominees to be determined
* “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Produttori
* “An Education” Finola Dwyer e Amanda Posey, Produttori
* “The Hurt Locker” Nominees to be determined
* “Bastardi senza gloria” Lawrence Bender, Produttore
* “Precious” Lee Daniels, Gary e Sarah Siegel-Magness, Produttori
* “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Produttori
* “Up” Jonas Rivera, Produttore
* “Tra le nuvole” Ivan Reitman and Jason Reitman, Produttori

MIGLIOR ATTORE
* Jeff Bridges in “Crazy Heart”
* George Clooney in “Tra le nuvole”
* Colin Firth in “A Single Man”
* Morgan Freeman in “Invictus”
* Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

ATTORE NON PROTAGONISTA
* Matt Damon in “Invictus”
* Woody Harrelson in “The Messenger”
* Christopher Plummer in “The Last Station”
* Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
* Christoph Waltz in “Bastardi senza gloria”

MIGLIOR ATTRICE
* Sandra Bullock in “The Blind Side”
* Helen Mirren in “The Last Station”
* Carey Mulligan in “An Education”
* Gabourey Sidibe in “Precious”
* Meryl Streep in “Julie & Julia”

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
* Penélope Cruz in “Nine”
* Vera Farmiga in “Tra le nuvole”
* Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
* Anna Kendrick in “Tra le nuvole”
* Mo’Nique in “Precious”

MIGLIOR REGISTA
* “Avatar” James Cameron
* “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
* “Bastardi senza gloria” Quentin Tarantino
* “Precious” Lee Daniels
* “Tra le nuvole” Jason Reitman

ITALIANI DA COPERTINA

2010-01-31T22:25:00.003+01:00

Le vostre prime reazioni alla doppia copertina di Ciak di febbraio mi suggeriscono di sottoporvi una domanda per me molto importante, un dilemma che mi tormenta quasi ogni mese da quando sono direttore. E cioé: il cinema italiano è gradito in copertina? E se sì, quale? E soprattutto, una copertina a tema italiano vi può far decidere di NON comperare il giornale? E se sì, perché? Mi piacerebbe davvero leggere le vostre opinioni.

CIAK DI FEBBRAIO: DA NOLAN A BURTON

2010-01-30T15:41:00.003+01:00

Tim Burton racconta in anteprima la sua Alice e ammette che non è affatto un fan del libro di Lewis Carroll, Benicio Del Toro confida la sua insana passione per l'horror e per Lon Chaney, Morgan Freeman spiega la sua ammirazione sconfinata verso l'amico Eastwood in Invictus, Giovanni Veronesi rivela il suo nuovo Genitori e figli, Gabriele Muccino il ritorno con gli amici de L'ultimo bacio e, ancora, le nuove pellicole di Silvio Soldini, l'anti Harry Potter Percy Jackson e, dulcis in fondo, quattro pagine di anteprima assoluta sul nuovo film di Christopher Nolan che, dopo gli incassi de Il cavaliere oscuro ha chiamato DiCaprio e ha girato Inception. Noi di Ciak siamo andati sul set in anteprima assolta per incontrare il regista. Tutto questo e molto altro nel numero di febbraio di Ciak...

L'ALTRO SGUARDO: AVATAR

2010-01-21T14:03:00.009+01:00

Oltre alla mia recensione, che in parte trovate nei commenti e il resto trovate su Ciak di febbraio, uscito proprio oggi 29 gennaio in edicola (vedi doppia copertina a fianco), continuo la riflessione su Avatar, questa volta con la recensione di un collaboratore di Ciak:

«Sarei potuto uscire dalla sala dopo trenta minuti: affascinato, ma con un po’ di scetticismo ancora addosso, sarei tornato alla mia piatta vita di sempre. Invece sono rimasto fino alla fine e ora l'esistenza mi sembra solo una copia sbiadita del cinema. Come farò ora a tornare ai vecchi film in due dimensioni, ai personaggi digitali senz’anima, alla tecnologia di ieri, alla mia Playstation, al mio misero schermo HD da 42 pollici? Il cinescenziato Cameron aveva ragione: quello su Pandora è un viaggio da cui non si può non uscire scossi. Come Jake Sully, lo spettatore una volta risvegliatosi dal sogno, vuole subito immergersi in quella scatola (il lettino hi-tech o la sala), per ritornare a vivere nel mondo virtuale più reale mai sperimentato. Ad occhi chiusi eppure finalmente aperti: eyes wide shut per dirla come Stanley Kubrick. Quello di James Cameron è infatti, sotto ogni aspetto, cinema-sogno all’ennesima potenza: la sua storia dell’ex marine in missione su un pianeta alieno colonizzato dagli umani, che finisce per rimanere assorbito da un’altra civiltà reinventa, come farebbe Tarantino, l’esistente: Balla coi lupi, Pocahontas, Un uomo chiamato cavallo, Delgo, Battle for Terra. E metteteci dentro se volete anche Aida degli alberi e, come qualcuno ha detto scherzando, i Puffi: un film citazionista e postmoderno non può che essere a sua volta oggetto di parodia (ricordate Matrix?). È un cinema potente perché sotto le spoglie di blockbuster che non sfugge a nessuno dei cliché hollywoodiani, compreso il duello finale “a mani nude”, parla dell’oggi: lo scontro di civiltà, il messaggio ambientalista, l’ingegneria genetica, la guerra preventiva, ma anche la realtà aumentata (gli schermi che appaiono ovunque sull’astronave, ma in sala, anche quella sperimentata attraverso gli occhialini 3D), lo sdoppiamento psicologico che viviamo con i nostri avatar sul web, nei videogame, nei mondi online. Un cinema ipertecnologico, che mette in guardia dai pericoli di una tecnologia disumana e disumanizzante. Non è certo questo l’utilizzo che ne fa Cameron: il regista anzi ci regala il primo film 3D veramente immersivo della storia, permettendoci di visitare Pandora insieme al suo protagonista, di farci acquattare tra una flora rigogliosa e una fauna spaventosa, come fossimo lì anche noi, col nostro corpo virtuale. E realizza personaggi creati al computer che trasudano umanità e sensualità, come accade soprattutto per Neytiri, un’altra delle donne forti di Cameron, cui Zoe Saldana regala un’espressività ricca di calore. Altro che cinema disumano, come qualche regista nostrano ha sentenziato: è invece cinema sovrumano, davanti e dietro le quinte. Da oggi in poi gli attori potranno essere, in maniera convincente e commovente, tutto quanto desiderano: vecchi, bambini, alieni, eroi dei fumetti, animali, giganti o nani. Si apre l’era delle star di Hollywood defunte (e perché no, dei veri personaggi storici) che saranno resuscitate, come avatar, e dei loro colleghi che le abiteranno per farle rivivere sullo schermo. Queste sono le ultime parole che scriverò: devo tornare al più preso su Pandora, alla quintessenza del cinema inteso come esperienza sensoriale. Tutto ora è possibile per la Settima arte e Cameron ce l’ha detto, nel modo più spettacolare, emozionante, magari anche presuntuoso possibile. Il cinema aveva perso le gambe, come Jake, e ora è tornato a correre».

Marco Consoli, Ciak

GOLDEN GLOBE 2010: UN COMMENTO

2010-01-18T10:54:00.006+01:00

Ha vinto Avatar, ulteriore riconoscimento a un film destinato a passare alla storia, ma ha vinto anche la magnifica Meryl Streep di Julie & Julia e il bellissimo script di Jason Reitman di Tra le nuvole. E non solo. Robert Downey Jr conferma che la sua ascesa è davvero senza fine vincendo come miglior attore per Sherlock Holmes e il premio come attrice non protagonista a Mo’Nique ci ricorda che Precious è un film che deve essere assolutamente distribuito anche in Italia. Ma tra i molti premi con cui ci troviamo d’accordo noi di Ciak, su tutti il riconoscimento a Cristoph Waltz per Bastardi senza gloria, che proprio voi lettori avevate già premiato su Ciak, e all’enorme Mad Men, per la terza volta consecutiva miglior serie tv, lasciatemi gioire per un grande attore come Jeff Bridges (finalmente) premiato per il dolente cowboy country di Crazy Heart. Arriverà anche agli Oscar? Speriamo davvero, perché se lo merita.

L'UOMO CHE VERRA': INCONTRO A ROMA

2010-01-17T15:51:00.004+01:00

Se siete di Roma e dintorni e domani sera siete liberi, all'Auditorium Parco della Musica ci sarà in anteprima la presentazione de L'uomo che verrà, il film di Giorgio Diritti che ha vinto l'ultimo Festival di Roma e che uscirà nelle sale il prossimo 22 gennaio. Dopo la proiezione ci sarà l'incontro con il regista curato dalla sottoscritta assieme a Fabio Ferzetti. Durante l'incontro verranno presentati materiali inediti del film che rievoca gli eccidi compiuti dalle truppe naziste in Italia tra il 29 settembre e il 5 ottobre del 1944. Vi aspetto.

MARK, ZABRISKIE POINT E LA FINE

2010-01-14T12:22:00.002+01:00

Il 29 agosto 1973, assieme ad altri due compari della comune di cui faceva parte, Mark Frechette tentò una rapina alla filiale della New England Merchant's Bank di Fort Hill, vicino Boston. Uno dei suoi soci venne ucciso e Frechette venne arrestato e spedito nel carcere di Norfolk. Sarebbe morto due anni dopo, il 27 settembre 1975, a seguito di uno strano incidente nella palestra della prigione: mentre faceva sollevamento pesi, gli cadde addosso una sbarra di ottanta chili. Aveva 28 anni ed era stato scoperto per strada da un’assistente di Michelangelo Antonioni. Sarebbe diventato, selvaggio e bellissimo come la sua compagna Daria Halprin, l’icona di Zabriskie Point, film culto che trovate in edicola per la prima volta assoluta in Dvd con Ciak a 9, 90 euro, un viaggio psichedelico e geniale nell’America della contestazione studentesca, la ricerca dell’esperienza nel punto più basso della Death Valley, la Valle della Morte, tra California e Nevada. Tra Pink Floyd e Jerry Garcia, visioni, allucinazioni, sogni, incubi, strade che non ritornano e un futuro che sembrava eterno e invece, nel caso di Frechette, non è mai arrivato. Zabriskie Point è il primo di una serie di film introvabili che arrivano in edicola con Ciak. Ne avete già segnalati alcuni, da 10 cose che odio di te a Fearless, aspetto altre segnalazioni: qual è il film in Dvd che state cercando da anni e proprio non riuscite a trovare?

ADIEU ERIC ROHMER

2010-01-11T21:02:00.007+01:00

La collezionista, Il ginocchio di Claire (foto a fianco), La marchesa Von..., La mia notte con Maud, Il raggio verde. Con Eric Rohmer sono cresciuta, con Rohmer ho imparato la geometria dei sentimenti e gli inganni dello sguardo. La purezza, ecco cos'era il suo cinema di parola e di equivoco, di magia quotidiana e di architettura astrale. Il senso del dettaglio, il feticismo del particolare, il silenzio degli effetti e l'intelligenza degli affetti. Un diamante purissimo che non scordava mai la trasparenza del cinema insegnataci da André Bazin. Ricordatelo rivedendo (o scoprendo) I sei racconti morali. C'è poco altro cinema da scoprire dopo aver visto La collezionista e La mia notte con Maud. Adieu Eric.

IL 2010, L'AUMENTO E ALTRE COSE

2010-01-09T17:33:00.008+01:00

Cari tutti, arrabbiati o benevoli,
rispondo solo ora per una questione di tempi, nessuna altra oscura ragione. Capisco le proteste e le lamentele per l'aumento di prezzo di Ciak, ma in una scena editoriale completamente in crisi dove perfino i quotidiani arrivano ad aumentare di venti centesimi il prezzo arrivando a 1 euro e 20, era ovvio che anche Ciak, prima o poi, dovesse adeguarsi. Nell'ultimo anno siamo stati costretti a farlo, in due tappe successive. Ma l'ultimo anno è stato quello più feroce dal punto di vista del mercato. Altrove purtroppo è successo anche di peggio: per limitarci ai giornali di cinema negli Stati Uniti il glorioso Premiere ha chiuso due anni fa, mentre in Francia riviste come Studio e CinèLive sono state costrette ad unificare marchio e redazioni per sopravvivere e i mitici Cahiers du Cinèma hanno attraversato innumerevoli tempeste, con emorragia di lettori e vendita finale della testata. Aggiungete che gli italiani leggono molto meno, soprattutto di entertainment, e il quadro è completo.
Detto questo, Ciak rimane l’unico mensile di cinema in Italia a fare davvero giornalismo di informazione, presentando ogni mese interviste, visite sui set e inchieste esclusive, anteprime mondiali, fotografie inedite o autoprodotte, partecipazione attiva dei protagonisti del nostro cinema al lavoro di redazione, un cast di firme importanti a partire da Paolo Mereghetti e Stefano Disegni. Tutto questo costa, e se non si vuole limitarsi al mero catalogo dei film in uscita, costa anche di più. Se ci limitassimo a copiare dal web o dai giornali stranieri sarebbe tutto più semplice, ma non ci rassegnamo ad essere quel tipo di giornale e i nostri lettori affezionati lo sanno. Per questo ci danno (mi danno) fiducia: sanno che credo ancora nella forza del singolo giornalista, taccuino o I-Pod in mano, nell'incontro vero e non inventato o scopiazzato qui e là con i protagonisti. Per questa passione, e perché solo così so fare questo mestiere, vi garantisco che nei prossimi mesi l'impegno della redazione e dei collaboratori di Ciak aumenterà ancor di più. Credo che il numero di gennaio testimoni già di questa volontà e non solo per le 132 pagine (come sapete dipendono dalla pubblicità e abbiamo fatto un grande sforzo per recuperare livelli accettabili di advertising proprio nel momento peggiore della crisi degli investimenti): siamo andati in Nuova Zelanda a parlare con Peter Jackson e a incontrare gli italiani della Weta, a Los Angeles e a New York per Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Robert Pattinson, i protagonsiti di Nine e molte delle nuove protagoniste del cinema, infine in Marocco per un nuovo film italiano. Nello stesso numero, con minuzioso lavoro, vi raccontiamo i 100 film di cui bisogna sapere tutto nei prossimi sei mesi, blockbuster come Avatar e grandi film d'autore come L'uomo che verrà, analizzando attraverso il tradizionale sondaggio che vi vede coinvolti il meglio e il peggio del 2009. A febbraio aspettatevi una nuova sorpresa, mentre fin d'ora vi annuncio che con il 2010 cambia un po’ anche la nostra politica editoriale sui dvd: ci saranno solo superanteprime, film per la prima volta su disco, film capolavoro passati inosservati in sala (tra i primi Lebanon, Leone d'oro a Venezia e, già a febbraio, il cult District 9). Nonostante critiche e complimenti, ma soprattutto grazie alle critiche, siete il nostro pubblico ed è solo per voi che lavoriamo: un numeroso esercito di amici con cui ci ostiniamo a condividere un infinito amore per il cinema. E talvolta, purtroppo, un aumento di prezzo che infastidisce noi per primi.
P.S: molti mi rimproverano di non aver comunicato l'aumento. La verità è che io stessa ho saputo dell'aumento all'ultimo istante prima di andare in stampa, quando il giornale era già in tipografia e non più modificabile.

CIAK 2010: BENVENUTI NEL FUTURO

2010-01-01T18:47:00.003+01:00

Con le nostre copertine vi abbiamo raccontato le icone del primo decennio degli Anni Zero, da Harry Potter alla trilogia de il Signore degli Anelli, tra Jack Sparrow e Moulin Rouge, e ora che siamo nel 2010 e ci apprestiamo davvero a entrare nel futuro, vi abbiamo voluto regalare qualcosa di completamente diverso, qualcosa che non avevamo mai osato pensare prima.
Con questo primo numero del 2010 Ciak abbraccia infatti una nuova frontiera dell'informazione: il Qr, tecnologia simboleggiata dal quadrato in copertina su Robert Downey Jr in Iron Man 2 che vi permetterà di interagire con le nostre pagine grazie al vostro cellulare. Il Qr è il mezzo che abbiamo scelto per condurvi nel futuro, per oltrepassare i limiti della carta, per immaginare una nuova rivista che proprio nel momento in cui si appresta a compiere venticinque anni (Ciak è nato nel maggio del 1985) supera tutto quello che ha fatto in precedenza per tentare di annusare il futuro. Grazie ai codici Qr potrete vedere immagini di alcuni dei 100 film che vi raccontiamo nel nuovo Ciak, da Amabili resti a Robin Hood, da Tra le nuvole a Iron Man 2. Una nuova sfida, un modo unico per mescolare il nostro glorioso passato a una nuova idea di futuro. Il risultato è il nuovo numero di Ciak: ovvero il nostro bellissimo presente.

SONDAGGIO 2009: DALLA PARTE DEI CATTIVI

2009-12-30T19:06:00.002+01:00

Come ogni anno su Ciak di gennaio, che in questi giorni arriva nelle edicole, trovate il tradizionale sondaggio di fine anno in cui siete voi lettori a decretare i migliori dell'annata di cinema. Per il 2009 il miglior film dell'anno è risultato il ritorno di Quentin Tarantino con il suo Bastardi senza gloria (21% dei voti) e miglior attore il protagonista Brad Pitt (18%, contro il 15% del secondo classificato Johnny Depp), il bizzarro leader della squadriglia antinazista dal coltello sguainato. Miglior attrice 2009 (25% delle preferenze) è ancora Kate Winslet, ex-nazista e Oscar per The Reader, Miglior regista trionfa per il secondo anno consecutivo il grande Clint Eastwood (25%) con il suo Gran Torino che si prende anche la miglior battuta dell'anno. Il Miglior Cattivo (40%) coincide con la Scoperta dell'anno (15%) e premia ancora Tarantino con la scelta di Christoph Waltz, mentre il miglior attore italiano è Filippo Timi (27%) per Vincere di Bellocchio. Lo stesso Vincere consegna anche a Giovanna Mezzogiorno (26%) la palma di migliore interprete italiana. Per quanto riguarda la categoria La Promessa 2009, Sam Worthington batte Robert Pattinson. Infine avete scelto di dare due riconoscimenti a due leggende: Johnny Depp (43%) e Meryl Streep (42%). Accanto ai voti per i migliori, avete indicato però anche il peggio: Moccia e i suoi film, la saga di Twilight e i Cinepanettoni. Che ne pensate? Vi ritrovate in queste scelte?

SONDAGGIO 2009: Le vostre nomination

2009-12-09T22:57:00.004+01:00

Come ogni anno, anche per il 2009 su Ciak vi chiediamo di darci il vostro parere su tutto il meglio e tutto il peggio di un anno di cinema. Le vostre nomination, quello che vi è piaciuto di più e quello che invece vi ha irritato, quello che avete amato alla follia e quello che vi ha fatto fuggire a gambe levate dalla sala. Il primo numero di Ciak del 2010, che arriverà nelle edicole il 29 dicembre, nascerà dalle risposte che voi darete alle domande qui sotto. E oltre a partecipare al sondaggio potete inviare anche dieci righe di riflessioni e giudizi sull'anno cinematografico che sta per finire. Pubblicheremo, come ogni anno, le migliori e le più pungenti. Ma eccovi le domande a cui rispondere, potete ovviamente farlo nei commenti:
1. Quali sono l'attore e l'attrice più significativi del 2009?
2. Qual è il film che ha segnato l'anno?
3. Qual è il regista più importante?
4. Quali sono l'attore e l'attrice italiani più significativi del 2009?
5. Quale considerate la sorpresa del 2009?
6. Qual è la scena d'amore che avete più amato in questo 2009? E quella più sexy?
7. Quali sono il cattivo o la cattiva che più vi hanno colpito?
8. Quale dialogo o battuta vi è rimasta più impressa?
9. Chi sono i due attori di maggior talento oggi sulla scena?
10. Quale film considerate il più atteso del 2010?
11. Su quale personaggio internazionale e italiano scommettete per il 2010?
12. Cos'è per voi il brutto del cinema? Cosa non vi è piaciuto del 2009, cosa vi ha deluso a fatto arrabbiare?

La recensione: A CHRISTMAS CAROL

2009-12-09T22:55:00.003+01:00

Visto su grande schermo, in 3D, questo A Chritamas Carol firmato Bob Zemeckis risulta essere davvero un’avventura mozzafiato, da cui non si esce e soprattutto non si vuole uscire. La classica storia dell’avido Scrooge visitato da tre fantasmi nella sua solitaria e gelida notte di Natale approfitta delle immense possibilità della tecnica performance capture (volti e corpi d’attore coperti di marker si trasformano in cartoon) e rilancia al massimo l’espressività grottesca di Jim Carrey (che interpreta Scrooge e i tre spettri), Bob Hoskins, Colin Firth, Gary Oldman, tutti riconoscibili sotto il "disegno". Il viaggio di Scrooge nel passato e nel futuro, nella colpa e nel rimorso, è un vortice che ci travolge con mille invenzioni e per la prima volta pare davvero d’annusare e toccare il freddo della neve, il fumo sporco della Londra dickensiana, i rutilanti colori dello spettro del Natale, le maschere verdastre dei fantasmi crudeli. Un punto altissimo nell’evoluzione tecnica del cinema: Jim Carrey è pur sempre lui e il suo virtuosismo rimane intatto e visibile, ma niente di ciò che vive in quella tumultuosa notte sarebbe possibile senza la tecnica mista di Zemeckis. A sorpresa (i precedenti Polar Express e Beowulf non erano assolutamente convincenti) uno spettacolo assolutamente da non perdere, trionfo della fantasia e dei terrori più profondi riscattati da quella che un tempo si definiva la magia del cinema.

CARLO VERDONE: Le sue risposte

2009-11-29T19:15:00.004+01:00

Quando è venuto in redazione, Carlo Verdone ha letto le vostre domande postate qui sul blog e ne ha scelte due a cui rispondere. Abbiamo deciso di pubblicarle qui e non sulla rivista unicamente perché vogliamo che questo spazio diventi un punto d’incontro tra noi di Ciak e voi lettori, ma anche tra registi e attori e voi. Non è sempre una cosa facile per tempi e richieste di entrambe le parti, ma ci stiamo provando. Ecco di seguito quello che ha risposto Verdone:

1. «A Gregorio Minello che mi chiedeva se la commedia all’italiana è morta, rispondo che sì, forse è morta perchè l'Italia è cambiata. Un tempo si potevano mettere alla berlina i difetti nostrani, il maschilismo, la cialtroneria, Alberto Sordi ne è stato un magnifico esempio. Ma poi sono arrivati i nuovi comici degli anni Settanta, a cui appartengo anch'io: dopo il 1968 la mentalità è cambiata, e quei difetti messi in luce e a volte sottolineati, coccolati, dalla vecchia commedia, venivano invece attaccati perché rappresentavano il passato. I comici poi sono stati solitari, egocentrici, più ossessivamente legati al proprio mondo e non hanno coltivato quel “coro” di personaggi, i caratteristi, che facevano ricco il vecchio cinema e la commedia all'italiana. A quel coro io penso comunque di essere stato sempre attento.
Oggi il cinema non ha più la funzione centrale che aveva un tempo, oggi è la televisione, è il reality a raccontare vezzi e vizi, tutto è più complicato. Noi che facciamo commedia dobbiamo avere maggior attenzione e finezza, più profondità e stare attenti a non cadere nelle
macchiette che oggi sarebbero fuori luogo».

2. «Ringrazio Jacopo per i complimenti di Italians, ma non sono d'accordo con Miri e le critiche a Grande, grosso e Verdone. Perché? Perché penso davvero in quel film di aver messo i miei personaggi più studiati, più riusciti, quelli di maggior composizione. Insomma credo che il professore dalla doppia vita, ma anche il coatto di ritorno, siano caratteri ben più difficili da costruire che non il consueto Verdone italiano all'estero di Italians. E penso che resteranno, che li riscoprirete tra qualche anno. Io però con Grande, grosso e Verdone ho chiuso con i personaggi, ma sono certo di aver fatto un grande lavoro d'attore, importante nella mia evoluzione...».

CARLO VERDONE: VISTO DA VICINO

2009-11-27T19:13:00.006+01:00

Come forse alcuni di voi già sapranno, Ciak di dicembre (da oggi e domani nelle edicole) è stato diretto da Carlo Verdone che è venuto in redazione e ha scelto argomenti, pezzi e fotografie, raccontandoci anche il suo ultimo film, Io, loro e Lara con Laura Chiatti, nelle sale dal 5 gennaio 2010. Verdone ha passato una giornata con noi in redazione a controllare gli impaginati, ha scelto il Dvd che trovate allegato al numero (I love Radio Rock), ha rivisto, corretto e dato il suo parere su articoli e interviste. Appassionato, infaticabile, ironico, pignolo (e un po' ansioso) come vuole la leggenda, Verdone è animato da un'etica del lavoro e una generosità che andrebbero insegnate in ogni scuola di giornalismo. Nel numero trovate anche i suoi 25 film preferiti, da La dolce vita a Babel, e i suoi 50 dischi del cuore, dai Led Zeppelin a Jimi Hendrix. Insomma, una vera e propria "Verdoneide".

La recensione: GLI ABBRACCI SPEZZATI

2009-11-18T12:27:00.006+01:00

Si dice sia il destino dei grandi film: spiazzanti al primo sguardo (come questo dolente Gli abbracci spezzati, che con sin troppa freddezza nega il mito Almodovar) e però, alla fine, destinati a depositarsi nella memoria. Specie se giocano a fondo la carta del mistero e del dubbio, del doppio e delle seconde vite come in questo film che, certamente, s’ispira a Alfred Hitchcock e a La donna che visse due volte. Il regista Mateo Blanco (Lluis Homar) perde tutto per passione e gelosia e, rimasto cieco dopo la morte di Lena (Penelope Cruz), sua attrice e amante, assume l’identità di Harry Caine per scoprire, quattordici anni dopo, che il film girato con lei, Chicas y Maletas, è stato completamente rimontato e massacrato dal produttore. Alla fine sarà lui, non vedente, a ridare nuovo ordine e humour a quelle immagini che, paradosso, sono anche le sole a richiamare il glorioso cinema di Pedro e le sue donne in crisi di nervi. Domina il rispecchiamento tra autore e storia (Almodovar soffre di temporanee cecità) e tanti sono gli omaggi al cinema più amato, in particolare l’allusiva sequenza di Viaggio in Italia in cui gli amanti scrutano i due calchi di Pompei sorpresi dai lapilli in atteggiamento intimo. Amore, morte, sesso, cecità come scelta estrema di chi non VUOL più vedere ed estrema maledizione di chi non PUO’ più vedere. Il cinema fa male e le immagini, secondo questo Pedro crepuscolare, possono essere solo filmate mute e lette con il labiale o dissacrate da un produttore vendicativo all’insaputa del regista che gli ha sottratto l’amore. Il delitto, più che mai imperfetto, è tutto nello sguardo.

CARLO VERDONE a CIAK

2009-11-12T23:19:00.005+01:00

Troverete dettagli, curiosità e un lungo speciale sul numero di dicembre, ma intanto vi regaliamo un'anteprima della visita che Carlo Verdone ha fatto ieri alla redazione di Ciak per il prossimo numero che sarà diretto in esclusiva dal grande attore e regista romano. Arrivato presto al mattino, Verdone ha iniziato a lavorare assieme ai giornalisti di Ciak sugli impaginati del prossimo numero, selezionando le foto dei suoi film preferiti (tra cui gli scatti in bianco e nero di Signore e signori di Pietro Germi) e discutendo sulle scelte migliori da fare. Ha anche risposto a qualcuna delle domande che gli avete fatto su questo blog. Presto avrete le risposte, già abbiamo detto troppo. Intanto vi lascio con questa chicca a destra: la fotografia di Verdone in redazione a Segrate mentre analizza una delle foto di scena del suo ultimo film, Io, loro e Lara.

CARLO VERDONE: Direttore di Ciak per un mese

2009-11-10T10:36:00.005+01:00

Il numero di dicembre di Ciak sarà un numero molto speciale. Perché? Perché a dirigerlo ci sarà Carlo Verdone che racconterà il suo nuovo film, Io, loro e Lara, in uscita il 5 gennaio 2010, ma anche la sua carriera, i suoi miti, i suoi film preferiti, i suoi dischi e tutte le attrici con cui ha lavorato in trent'anni di regia. Verdone per tutta la giornata di domani sarà in redazione a Ciak e avete la possibilità di fargli una domanda. Scrivete nei commenti la domanda a cui volete risponda: le più interessanti verranno poi pubblicate sul prossimo numero di Ciak.

Una replica: NEMICO PUBBLICO & NEW MOON

2009-11-08T17:08:00.005+01:00

Rispondo agli ultimi commenti pubblicati al post qui sotto: vorrei solo dirvi che siamo al terzo servizio su Nemico Pubblico nell'arco di pochi mesi e che in questo numero, oltre alla recensione, c'è anche un incontro esclusivo con Michael Mann in forma di lezione di cinema. Per quanto riguarda Johnny Depp era in copertina come Cappellaio Matto per Alice nel Paese delle meraviglie di Tim Burton anche ad agosto quando, appunto, abbiamo fatto il secondo servizio su Nemico Pubblico. Scrivo questo perché da direttore sono la prima fan di Johnny (e di Mann) e mi spiace che non si apprezzi quello che facciamo nel corso di tanti mesi...grazie Katua!
Farò del mio meglio per rispondere a tutti i vostri commenti che leggo con grande interesse, anche quando sono critici e lo faccio da sempre. Se non intervengo troppo è perché cerco di tradurre in articoli, interviste, esclusive e Festival tutto ciò che chiedete e esprimete nei vostri scritti. Non credo che un giornalista di cinema debba solo esibirsi in recensioni. Io, per esempio, credo che le cose più importanti che ho fatto quest'anno siano aver portato Meryl Streep a Roma, aver presentato gli inediti di Heath Ledger regista coinvolgendo Terry Gilliam allo stesso Festival, aver lottato per avere il bel film italiano di Giorgio Diritti, L'uomo che verrà, in concorso. Ecco i miei Piaceri Forti, che si tramutano quasi sempre in occasioni speciali e uniche per Ciak...
Grazie a tutti comunque per l'affetto, l'attenzione e pure gli attacchi. Solo un consiglio:le copertine dei giornali sono le vetrine che devono attirare l'attenzione e far vendere (Ciak non è una rivista di cinema sovvenzionata e, a differenza di altre, paga tutti quelli che ci lavorano e scrivono), guardate dentro i giornali perché dentro Ciak trovate e troverete tutto...
Besos da Piera

Anteprima: IL POKER DI NEW MOON

2009-10-30T12:36:00.004+01:00

Ciak di novembre regala una sorpresa a tutti i fan della saga di Twilight: non una, ma ben quattro copertine dedicate a New Moon, il film di Chris Weitz che il 18 novembre arriverà nelle sale italiane. Ognuno potrà scegliere tra le cover dedicate a Robert Pattinson, a Kristen Stewart, a Taylor Lautner oppure preferire quella con tutti e tre i protagonisti assieme. All'interno trovate un lungo servizio con interviste a Pattinson, Stewart, Dakota Fanning e Michael Sheen oltre a immagini inedite, anticipazioni, curiosità e tutti i film sui vampiri che vedremo nel 2010. Insomma un viaggio esclusivo all'interno del fenomeno neoromantico di Twilight tra lupi, volturi e vampiri. E voi che ne pensate? Siete twilighters oppure no?

ANTEPRIMA: Avatar, il ritorno di Cameron

2009-10-14T11:30:00.003+02:00

Lo avevamo lasciato sul palco degli Oscar con le undici statuette vinte da Titanic ormai dodici anni fa e ora James Cameron finalmente ritorna dietro la macchina da presa con l'attesissimo Avatar, che vi raccontiamo in anteprima su Ciak di ottobre dopo averne visto una parte, di ventiquattro minuti. Il film arriverà nelle sale il 18 dicembre portandoci in un altro mondo, il pianeta Pandora, dove gli indigeni vivono in armonia con la natura, sempre più minacciata dagli uomini. Immagini tridimensionali, effetti inediti e mirabolanti per quello che si annuncia come un evento destinato a segnare l'entrata in una nuova era cinematografica. «Ma se all'epoca di Titanic - ha raccontato Cameron a Ciak - tutti scommettevano contro di me e ho dovuto dimostrare con il mio lavoro che si sbagliavano, ora tutti scommettono su di me e questo un po' mi preoccupa». E voi cosa ne pensate? Aspettate Avatar? Siete dei fan Cameron?
Sul numero di ottobre di Ciak, oltre a Avatar e al pocket allegato con tutti i film che potrete vedere al Festival di Roma, trovate anche l'analisi del nuovo fenomeno District 9 , i bastardi senza gloria di Tarantino e la lezione di cinema dell'irresistibile Judd Apatow.

FESTIVAL DEL FILM DI ROMA: Broderskab

2009-10-05T09:57:00.005+02:00

Uno dei film che già da ora promette di essere tra i più discussi del Festival è sicuramente Brodesrskab/Brotherhood, opera prima dell'italodanese Nicolo Donato: è la storia di Lars, un ragazzo che decide di abbandonare l'esercito ed entrare a far parte di un gruppo di neonazisti, che organizza raid punitivi contro arabi e omosessuali per ripulire la società. L'apprendistato alla fratellanza del gruppo è molto duro e Lars viene affiancato dal più navigato Jimmy, incaricato di testarne l'affidabilità e la preparazione su testi come il Mein Kampf di Hitler. Ma tra i due scoppierà imprevista la passione. Una storia gay in un ambiente di estrema destra che promette di suscitare molto scalpore.

FESTIVAL DEL FILM DI ROMA: Omaggio a Heath Ledger

2009-10-01T21:23:00.006+02:00

Della sua generazione è stato senza dubbio l'attore più talentuoso: imprevedibile nelle scelte, sempre controcorrente e capace di stupire ogni volta che appariva sul grande schermo. A quasi due anni dalla scomparsa, avvenuta nel gennaio del 2008, Heath Ledger verrà omaggiato dal Festival di Roma con un incontro molto particolare che si terrà venerdì 16 ottobre alle 17 nella Salacinema Ikea: alla presenza del regista Matt Amato e della produttrice Sara Cline, verranno infatti proiettati i filmati da regista di Ledger, che assieme al collettivo di Los Angeles di cui faceva parte, The Masses, stava studiando per passare dall'altra parte della macchina da presa. Amato e la Cline presenteranno il materiale dell'amico e ricorderanno le molte esperienze vissute con lui. Domenica 18 ottobre il tributo a Ledger continuerà alle 22.30 nella Sala Santa Cecilia dove, alla presenza del regista Terry Gilliam, verrà presentato Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il diavolo, l’ultimo film girato dall'attore australiano, scomparso durante le riprese. La parte di Ledger è stata terminata da tre amici molto particolari: Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law che hanno poi devoluto il loro compenso a Matilde, la piccola figlia di Ledger. Un modo unico per rendere omaggio a un attore unico.

Anteprima New Moon

2009-09-30T11:55:00.004+02:00

Cari tutti, innanzitutto non c’è stata nessuna irregolarità nella distribuzione dei biglietti, purtroppo funziona come funziona per tutti i concerti e gli eventi in generale. I biglietti sono andati esauriti subito, anzi prima di subito! Per il momento ancora non siamo in grado di dire se ci saranno repliche perchè servono autorizzazioni dall'America per fare ulteriori proiezioni. Vi facciamo però sapere al più presto se ci saranno evoluzioni in questo senso. Intanto posso confermare che al Festival il prossimo 22 ottobre ci saranno tre Volturi: Caius, Demetri e Alec ovvero Jamie Campbell Bower, Charlie Bewley e Cameron Bright oltre alla sceneggiatrice di Twilight e New Moon, Melissa Rosenberg.

FESTIVAL DEL FILM DI ROMA: da New Moon a Triage

2009-09-27T14:45:00.011+02:00

Come in molti sapranno, dal 15 al 23 ottobre all’Auditorium di Roma ci sarà la quarta edizione del Festival internazionale del Film di Roma in cui si potrà avere un assaggio in anteprima di New Moon con la presenza della sceneggiatrice Melissa Rosenberg e di alcuni membri del cast. Per ulteriori informazioni passate di qui mercoledì prossimo, ne saprete di più e a quel punto sarà davvero data l'ufficialità, ma fino ad allora non fidatevi di altre voci che sentite in rete. Il giorno previsto per l'evento è stato fissato: sarà giovedì 22 ottobre alle 16 nella Sala Sinopoli dell'Auditorium.

Il Festival partirà però ufficialmente giovedì 15 ottobre, i biglietti saranno in vendita già da domani mentre dal 2 ottobre allegato a Ciak troverete Ciak Pocket (a fianco), una guida completa al Festival con tutti i film, gli eventi, gli ospiti, da Meryl Streep a Richard Gere, e gli incontri da non perdere. Il primo film in concorso della rassegna sarà proiettato giovedì 15 ottobre alle 19.30 in Sala Santa Cecilia e sarà Triage, il nuovo lavoro di Danis Tanovic, premio Oscar per No Man’s Land, che qui ha preso il libro autobiografico del reporter Scott Anderson per raccontare la storia di Mark Walsh (un Colin Farrell dimagrito e smunto), inviato di guerra che torna a casa dalla compagna Elena (Paz Vega) dopo un lungo periodo trascorso in Kurdistan che lo ha letteralmente sconvolto. Elena cercherà di capire cosa gli è successo, aiutata anche dal padre psichiatra (Christopher Lee). Per ottenere la parte di Walsh, Farrell si è nutrito per sei mesi solo di tonno, caffè e Diet Coke, e ha voluto recarsi personalmente a Srebrenica, dove l'11 luglio del 1995 vennero massacrati quasi ottomila musulmani bosniaci.

Triage non sarà però l’unico film della Selezione Ufficiale a trattare gli orrori della guerra, come racconterò i prossimi giorni…

ANTEPRIMA: New Moon a Roma? Sì

2009-09-21T22:27:00.010+02:00

L’anno scorso la presentazione in anteprima di Twilight e l’arrivo al Festival Internazionale del Film di Roma dei due protagonisti del film, Robert Pattinson e Kristen Stewart, scatenò un vero e proprio finimondo sul red carpet dell’Auditorium. Quest’anno, già da qualche mese (l'ultimo è stato KK ieri notte nei commenti) continuano ad arrivarmi richieste e domande se verrà fatto qualcosa a Roma anche per New Moon, il secondo capitolo della saga di Stephenie Meyer, che uscirà poi nelle sale il 20 novembre. La risposta è sì, ve la do qui in anteprima assoluta: al Festival (in programma a Roma tra il 15 e il 23 ottobre), ci sarà un evento che riguarderà New Moon, ma al momento ancora non sappiamo chi potrà essere presente all’anteprima perché tutti sono impegnati sul set canadese a girare Eclipse, il nuovo capitolo. Comunque sappiate che stiamo lavorando per voi, ma non conterei troppo su Pattinson... contiamo comunque sulla vostra passione…

CIAK IN MOSTRA: Premi e conclusioni

2009-09-13T14:45:00.007+02:00

In attesa delle polemiche che arroventeranno le pagine del giorno dopo sull'esclusione di Baarìa di Giuseppe Tornatore dai Leoni, comunico il mio disappunto personale (condiviso da molti) per l'assenza di Lourdes dai premi della 66esima Mostra. Ma gli equilibri di una giuria sono delicati e, in fondo, ha vinto uno dei film più belli, Lebanon (foto sopra), e c'è poco da lamentarsi. Tra tanto impegno, fa molta allegria il Premio della Giuria a Soul Kitchen di Fatih Akim che diverte e appassiona golosamente: cucina e ricette sembrano essere il nuovo modo scovato dal cinema per sfuggire al grigio quotidiano. E poi finalmente si sono accorti tutti della bravura sottotraccia e piena di classe di Colin Firth premiato come migliore attore per A single man, l'esordio "elegantissimo" (fin troppo?) dello stilista Tom Ford. Meno comprensibile (se non per italica consolazione) aver premiato la Xenia Rappoport di La doppia ora piuttosto che l'eccellente Margherita Buy di Lo spazio bianco. Senza contare la gaffe di aver premiato Jasmine Trinca come attrice emergente, come se La stanza del figlio, Il caimano e Romanzo Criminale li avesse girati un'altra. Ieri sera sono andata a letto stremata dalla kermesse (e ancora sotto ipnosi per The Hole di Joe Dante in 3D), vagamente inquieta per l'immobilità facciale di Sylvester Stallone, tanto botulinato da sembrare il mascherone di se stesso. Sul tappeto rosso faticava persino a guardarsi intorno e a sorridere ai fan. Peccato, ci piacerebbe vederlo invecchiare sereno il nostro Rambo, ci piacerebbe ritrovarlo fuori dalla giungla, in un ruolo maturo, pacificato con l'età, un sessantenne che non teme di esserlo e che per questo sarà più Rock(y).

CIAK IN MOSTRA: La nostra festa

2009-09-12T14:22:00.003+02:00

L’altro ieri sera c’erano tutti alla festa di Ciak, negli anni ormai diventata un tale must nei giorni della Mostra che per due giorni viviamo nascosti per sfuggire ai cacciatori di biglietto. La notte è stata abbastanza pazza, con la gente a ballare fino alle 4 del mattino. Tutto merito (o colpa) degli strepitosi deejay alla consolle: dal tenero Gerry Pulci di Radio 101 alle guest star Claudio Coccoluto, the king of House, Beppe Fiorello (che con la barba non è più Fiorellino e ci guadagna) a Principe Maurice, corna d’argento in testa e lenti a contatto bianche. La più bella di tutte, sul cubo, Violante Placido. Tra quelli che sono passati alcuni potete vederli nelle foto di Piermarco Menini, da Jasmine Trinca e Riccardo Scamarcio a Michele Placido. Per mandare tutti a casa abbiamo intonato, disperati, This is the end, ma l’antifona non è bastata…

CIAK IN MOSTRA: Horror, sogni e feste

2009-09-11T11:00:00.012+02:00

Rieccomi. Troppi film, feste di Ciak da organizzare (di cui vi scriverò poi in un post a parte), interviste da inseguire per tenere il ritmo.

1. Riparto dalle pagelle, senza voti, per un Festival dove il glamour è stato sostituito dal dibattito politico e dall’orrore, che peraltro ha deluso con gli zombie più morti che viventi di un Romero in stallo. Lo spavento non è diventato metafora, meglio La horde di Yannick Dahan visto alle Giornate degli Autori.

Di certo da segnarsi sul taccuino il thriller ghost La doppia ora di Giuseppe Capotondi, l’opera prima italiana in concorso che porta l’insolito nel nostro cinema. Inizio folgorante, brividi sussulti e piccoli spaventi, con tanto di soprannaturale nell’amore (ma sarà così) e il mistero dentro le vite proletarie di Filippo Timi e Xenia Rappoport. Bravissimo lui, che spacca lo schermo con quello sguardo maniacale, un po’ sopita lei. Perde un po’ colpi il meccanismo ad orologeria che presiede al complesso inganno, ma il film è un inedito tentativo (per l’Italia) di mischiare il genere con il tocco d’autore. Averci provato è già un bel risultato.

2. Il ‘68 di Michele Placido de Il grande sogno, invece, si perde nella fiction e fa soffrire per i dialoghi che traboccano parole d’ordine da volantino, anche se nel finale la deriva verso il sentimento è riuscita. Ma il tutto sembra un depliant del perfetto sessantottino: tadzebao, striscioni, poliziotti infiltrati in crisi, studenti che discettano “nella misura in cui”. Non c’è traccia di romanzi criminali e quella generazione ne esce troppo malconcia nonostante il grande sogno.

Peccato perché i tre protagonisti – in particolare Luca Argentero, ma anche Riccardo Scamarcio e Jasmine Trinca - il fuoco ce l’avrebbero. Si constata che in Italia, oggi, ci sono tanti bravi attori in cerca d’autore.

3. In testa alle preferenze personali ancora Lourdes, Lebanon e l’italiano Good Morning Aman, dimenticando quei pasticciacci brutti di Mr.Nobody di Jaco Van Dormael e Al Mosafer (The Traveler) dell’egiziano Ahmed Maher, che di bello e comprensibile ha solo la fotografia del nostro Marco Onorato. Ho pianto infinitamente con Lo spazio banco di Francesca Comencini, con una Buy da premio, di The Informant di Soderbergh porto a casa la splendida performance di Matt Damon, l’attore più schivo del mondo (ci vuole sempre un po’ prima di ricordarlo tra i più bravi eppure sotto sotto quell’aspetto pacioccone, si nasconde un grande solista).

Ingrassa a vista d’occhio (vedi foto sopra), proprio come capita ai protagonisti di Gordos dello spagnolo Daniel Sanchez Arévalo, farsa sull’ossessione della dieta la cui lavorazione è durata un’eternità per permettere ai protagonisti di mettere su molti chili e perderli. Altra stelletta delle Giornate degli Autori, con corredo di analista e comunità di recupero per obesi. Dimenticare Rivette, l’abbiamo tanto amato e non vale la pena di rovinarsi il ricordo con la leggerezza un po’ così di 36 Vues Du Pic Saint Loup, dove Castellitto è sognante e sperduto al punto giusto, ma non cialtrone sublime come nel bel film-commedia Tris di donne & abiti nuziali di Vincenzo Terracciano, vagabondaggio nella Napoli notturna dell’azzardo rovinato in parte dall’arpeggiare continuo di Nicola Piovani.

4. Infine non saprei che dire de Il compleanno di Marco Filiberti (foto sotto), tentativo mèlo su tema gay: un'estate all’inferno a coppie incrociate, dove lo psichiatra in vacanza si innamora, a sorpresa, con ossessione e strazio, dell’efebo di turno. L’opera di Wagner su cui si apre allude all’ouverture di Senso? Spero di no. Funziona la parte centrale, la crescente tensione tra coppie nel calore estivo e mi piace Alessandro Gassman che recita con ironico distacco, consapevole del rischio. Sarebbe interessante se non riuscito, ma nel finale cede ad un classico fuori tempo e luogo, dove le donne come sempre pagano.

Ma perché? Peccato di nuovo, perché Filiberti è simpatico e ha talento, ma necessità di produttore.

CIAK IN MOSTRA: Persecuzioni, Capitalismo e altre storie

2009-09-06T12:13:00.011+02:00

1. Tanti tanti film e poco tempo per scriverli. Ieri due film diversissimi tra loro come Persécution di Patrick Chereau e Capitalism, My Love di Michael Moore titolo evocativo benedetto dalla ressa al botteghino. Persécution ha fatto perdere la tesa al mio amico Mereghetti (quattro stelle), a me no. Certo Chereau gira con mano sporca, e abbastanza misteriosa su esseri e cose e luoghi, da risultare affascinante con quella musica che precipita breve su alcune inquadrature senza frastornarci, ma aggiungendo angoscia alle vite perse del film. E, certo, il protagonista Romain Duris è come sempre straordinario (qui di più) e il tema forte: si può essere perseguitati e persecutori per amore e per solitudine, si può essere liberi e selvaggi e tuttavia portare nel cuore la compassione per gli anziani e per i più deboli? Tutto si può, ma: il personaggio di Anglade, lo sconosciuto che irrompe nella vita e nella casa di Duris e finisce per diventare il suo tormentatore e personale filosofo mi provoca fastidio (come del resto tutti i personaggi del film, tranne l’amico matto), Charlotte Gainsbourg recita con quel tremito alla bella bocca che abbiamo già visto mille volte e nella seconda parte si parla (e ci si parla addosso) davvero troppo anche per un film francese.

2. Naturalmente più divertente (ma anche tanto più facile) l’invito alla rivoluzione di Michael Moore, umorista come sempre ma anche un po’ stufo (lo dichiara alla fine) di fare sempre il solito ‘circo’. “Continuerò se anche voi dalla sala vi unirete alla mia lotta” recita la sua voce fuori campo mentre srotola attorno a Wall Street il nastro giallo Crime Scene. Storie di licenziamenti e soprusi, tentativi di spiegare gli astrusi termini di borsa che ci hanno ingannati e seppelliti, film technicolor della bella America del libero mercato e perfino uno strepitoso Gesù di Zeffirelli doppiato come se fosse un spietato broker che spiega le regole della libera iniziativa. Le interviste sono spesso strazianti, la cinepresa di Moore entra nel vivo degli sfratti esecutivi con esproprio della casa di proprietà, ci rivela l’esistenza di società che vivono sul fallimento altrui, industrie che guadagnano con l’assicurazione sulla morte dei dipendenti, meglio se giovani e via dicendo. Si ride, ci si addolora, ci si indigna e si esce a pugno chiuso nei giardini del Palazzo del Cinema addobbato a festa (segnatamente in rosso). Ma non c’è un passo avanti nel cinema di Michael: i cattivi sono cattivi, le soluzioni sono semplici e sempre dalla parte dei buoni, il che ci fa sentire tutti compagni di lotta nel buio della sala, ma lascia poca traccia nel nostro immaginario visivo. Comunque, meglio che ci sia. Lunga vita a Moore!

3. Voglio restare in tema impegno, già che ci sono, e sottolineare Desert Flower di Sherry Norman tratto dal libro di Waris Dirie, la modella somala che ha avuto il coraggio di denunciare la barbarie dell’infibulazione creando scalpore ma anche contribuendo a rendere di dominio pubblico una pratica antica e discriminatoria. Nel film la modella è intepretata da Liya Kebede e ci sono anche Sally Hawkins e uno dei miei attori-feticcio Timothy Spall (ognuno ha le sue magnifiche, piccole, perversoni, no?). Non so se il film sia davvero bello, so che è importante, toccante. Da vedere.

Ps: Un altro giovane somalo sta per sconvolgere il Lido, è il protagonista dell’unico film italiano della Settimana della Critica, Good Morning Aman, prodotto e interpretato da Valerio Mastandrea. Un film piccolo, intenso, innovativo di Claudio Noce. Domani ve ne dirò di più

CIAK IN MOSTRA: Tra nostalgia e futuro

2009-09-05T08:26:00.008+02:00

1. Leggo nelle agenzie che a Roma il clima si infiamma attorno al film del ’68 diretto da Michele Placido, Il grande sogno, ma intanto al Lido continuano a comparire, come in un mercato vintage della nostalgia, Urss e bandiere rosse. Succede anche nel delicato (e fin troppo forbito) Cosmonauta (foto qui sopra), esordio di Susanna Nicchiarelli. È la storia di una ragazzina che si scopre comunista in concomitanza con il lancio nello spazio della cagnetta Laika e decide di usare l'eroica avventura nello spazio come marketing per il PCI e per il comunismo. Un'educazione sentimentale di sinistra ortodossa corredata da liberazioni femminili, ambientazioni un po' surreali un po' fashion, arredi anni Sessanta e ritmo di commedia con puntine di grottesco. Carina si diceva un tempo, ed era un insulto. Qua è solo un incoraggiamento: visivamente bello (con persino troppa consapevolezza) il film non va mai in affondo, preferendo navigare sulla liscia superficie della nostalgia, grande protagonista di questa Mostra.

2. Con ben altra cupezza e qualche spreco di nomi illustri (tra gli sceneggiatori compare Stieg Larsson, quello di Millenium) si concede lo stesso difetto e limite anche Metropia, l'animazione assai realista firmata da Tarik Saleh, già compagno di avventure di Erik Gandini, quello di Videocracy. Il mondo è ormai senza petrolio e un'immensa rete di metrò unisce sotterraneamente tutte le capitali d'Europa. Ma dentro quella Rete il depresso Roger si ritrova prigioniero, dominato dalle voci. Apologo consueto sul totalitarismo e i Grandi Fratelli, riscattato solo in parte dalla solenne, cupa, visionarietà e dalla qualità dell'animazione modello Valzer con Bashir. Niente di nuovo sotto il tratto. Anzi, forse semplicemente niente. Ma un occhio buttatecelo, se mai uscirà (se no sapete come arrangiarvi...).

3. Io intanto m’immergo in una Rete di feste (che io vivo male come Roger la Rete del metrò), da quella sul rompighiaccio di Alberta Ferretti in onore di Nicolas Cage a quella più modesta di Marie Claire nel nuovo spazio-palafitta sulla piscina dell'Excelsior. La giornata è stata lunga, fitta di film e incontri e c'è ancora da correre sui tacchi. Domani resoconto di altri film (al remake de Il Cattivo Tenente di Werner Herzog devo pensare ripensare). E di qualche party con vista sulle star (sempre più rari).

CIAK IN MOSTRA: Lourdes e altre rivelazioni

2009-09-04T09:01:00.012+02:00

1. Un vero miracolo oggi a Venezia al Lido: Lourdes di Jessica Hausner. Con lucida ironia il film vi porta nel cuore della città delle apparizioni, lasciando appena sullo sfondo la kermesse turistica in cui si è trasformata, fin dentro la grotta e le piscine miracolose e le abluzioni di acqua santa, al seguito di una malata paralizzata dalla sclerosi a placche, una magnifica Sylvie Testud (nella foto, tra le candele). Fra malattie, disillusione, fede e riti sacri, sulle note dell’Ave Maria che risuonano ovunque (ma non manca in controcampo Felicità del nostro Al Bano), la regista austriaca (ma lingua e coproduzione sono francesi) costruisce un piccolo apologo dove il miracolo accade, ma non per sempre, mentre il dolore resta tale, dissipando con tenerezza e senza clamori le mitologie della fede. Non ci sono proclami, solo gesti, silenzi, testimoni muti e i rituali quotidiani del pellegrinaggio di massa. Intorno alle geometrie degli hotel-ospedale della speranza, disegnati con colori netti dominati dal rosso delle divise, ruotano preghiere e piccole profanità intinte nell’acido dell’ironia, ma senza mai proclamare un’unica verità. Un film acuto, per nulla prepotente, che il passaparola lancerà lontano.

2. E poi qualche altra sorpresa per scordare la piatta inutilità di The Road di John Hillcoat con Viggo Mortenesen, che tutti attendevano dopo aver amato il romanzo di Cormac McCarthy. Per esempio, Je Suis Heureux Que Ma Mere Soit Vivante di Claude e Nathan Miller, apertura delle Giornate degli autori, ve l'ho anticipato ieri. La rabbia di un ragazzino cresciuto nel disamore e poi adottato che finisce per ritrovare la madre naturale e borderline offrendole l’amore e l’attenzione che lui non ha avuto. Miller sceglie la strada secca del cinema minimale, lacerante e spietato come una lama di coltello o come il finale che brucia ogni retorica chiacchiera sulla possibilità di riscatto. Maladolescenza e autoillusione fino alla resa dei conti, inevitabile e comunque inattesa (non faccio spoiler, anche se riduce le possibilità di racconto e recensione. Spero apprezziate).

3. Coda interminabile per Videocracy di Erik Gandini, il documentario sullo strapotere televisivo oggi in Italia. Non ce l’ho fatta a entrare, ma per fortuna è rimasto fuori anche Fabrizio Corona annunciato in sala per assistere al suo trionfo trash. Come certo saprete è troppo impegnato, si sta disintossicando dal bullismo, ben documentato, mi dicono, su grande schermo da lunghe esibizioni di virilità. A costo di sembrare snob sono contenta di averlo perso anche in effige. Ho rimpiazzato Videocracy con lo spagnolo Gordos di Daniel Sanchez Arévalo. Spunto molto frizzante: l’ossessione del grasso attraverso un gruppo di personaggi in terapia che dimagriscono e ingrassano compulsivamente nel corso del film. Come si dice: curiosa l’idea, prodezze d’attore lunghe un anno tra diete dimagranti e ingrassanti, ma scarso costrutto ai limiti della farsa.

P:S: Scusate se mi sono ripetuta su Miller ma è proprio bello. In ultimo ho recuperato per il ciuffo il film di Todd Solondz, Life During Wartime (foto sotto), che è proprio intelligente e divertente e di cui vi dirò. Nel frattempo segnatevi anche Metropia, che chissà se mai uscirà in sala, il visionario cartoon distropico di Tarik Saleh, realismo apocalittico sicuramente da fanatici del genere. Per me fin troppo cerebrale, pur nella sua malata bellezza. Ma ero al sesto film (senza contare quelli che sto vedendo per Roma) della giornata.

CIAK IN MOSTRA: La prima giornata

2009-09-03T08:39:00.010+02:00

1. Giornata Baarìa, dopo la recensione di Berlusconi ci proviamo anche noi, più modestamente. Un film quello di Tornatore che getta il cuore oltre l’ostacolo, per quasi tutto il tempo lo supera di slancio, qualche volta si infrange contro l’asticella messa troppo in alto. Perché la scommessa non è solo quella di raccontare cinquant’anni di storia italiana vista attraverso le maschere di Bagheria, ma soprattutto quella di eludere il realismo e immergersi in un meccanismo complesso che altera la successione spazio temporale. Il bambino E.T. del prologo corre e s’alza in volto frenetico, come la strummula, la trottola con cui gioca, portato dal vento che scuote tutte le immagini, lo scirocco di Sicilia: sotto di lui scorre il suo paese natale Bagheria, sotto di lui corre il ragazzino che poi sarà suo padre e i cinquant’anni scorrono tutti nel tempo di quel suo librarsi. Tre generazioni fra lotte politiche e scontri di una politica bella perché filtrata dall’amarcord personale, ma anche perché idealista, frontale, netta, bandiere rosse da una parte e cattivi dall’altra, eppure tutti disposti ad una battaglia limpida. E’ nostalgia, con troppa musica di Morricone, con forse troppe segmenti e bozzetti, ma con tratti bellissimi divertenti, ironici, affettuosi, epici. E quando il ragazzino-padre alla fine si risveglia da quello che forse è stato tutto un sogno (questa non ci voleva!) esce con i suoi miseri vestiti degli anni Venti nelle strade caotiche della Bagheria di oggi, deturpate dall’abuso edilizio per una caccia al tesoro che sulla sua strada gli fa incrociare la magica corsa del figlio. Uno slancio che il cinema italiano merita e che di solito non osa, con qualche astrusità e macchinosità di troppo nel prefinale (il vero finale, sui titoli di testa, è di gran lunga più sorprendente). C’era una volta in Sicilia, c’era una volta la Sicilia. Due protagonista dal carisma esplosivo, in particolare Francesco Scianna (più acerba la bellissima Margareth Madè), e tanti cammei fra cui si distinguono per forza e intensità Ficarra (l’episodio del tentato suicidio è una burla amarissima e struggente) e Leo Gullotta. L’ambizione ci sta tutta e la voglia di cinema e fabula è tale che persino le mancanze diventano generose. Il mondo di oggi è altroce, lontano dai meccanismi della memoria privata del regista. Ma proprio l’assenza della contemporaneità serve a sottolineare ancor più il disagio, lo squilibrio, lo sconcerto di questi tempi. Pare un cinema pacificato nella retorica della memoria, in realtà vola troppo alto sino a bruciarsi talvolta le ali, un Icaro per niente allineato. Per lo meno non alle piccole visioni quotidiane.

2. Il festone-cenone d'inaugurazione della Mostra, consueto appuntamento sulla spiaggia sotto le volte di plastica dell'immane tendostruttura dove non manca nessuno di quelli che contano o pensano di, stavolta non l'ho visto se non per cinque minuti. Poi mi sono tolta i tacchi, ho infilato le infradito e sono andata alla Villa degli Autori per cenare con Claude Miller che ai Venice Days ha presentato il film più bello della giornata: Je Suis Heureux Que Ma Mère Soit Vivante (diretto con il figlio Nathan): duro, spietato, lucido. Una coltellata al cuore della maladolescenza.

3. Nel frattempo registro che fuori le mura del protettivo Excelsior, dove continua a concentrarsi tutto, restano solo cantieri, staccionate, barriere, tubi innocenti. Il Lido diventa sempre più piccolo. La Mostra ce la farà a battere la maledizione della laguna? Intanto domani altri film…

CIAK IN MOSTRA: In diretta con Venezia

2009-09-02T18:26:00.007+02:00

Con l'apertura affidata a Baarìa di Giuseppe Tornatore, oggi è iniziata ufficialmente la 66esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. Ovviamente Ciak è in prima fila al Lido per seguire film, eventi e conferenze stampa, oltre che per capire quali saranno i film su cui puntare e darvi delle recensioni in anteprima. Da domani inizierò su questo blog Ciak in Mostra, ovvero un personale diario dalla laguna, in cui vi racconterò la mia Venezia.

Vi aspetto.

ESCLUSIVO: Giuseppe Tornatore, direttore di Ciak per un mese

2009-08-28T09:33:00.004+02:00

Abbiamo chiesto a Giuseppe Tornatore, che il prossimo 2 settembre aprirà il Festival di Venezia con il suo nuovo film Baarìa, di dirigere il numero di Ciak di settembre. Ci ha risposto subito di sì rivelando anche che compera e colleziona Ciak fin dal primo numero, nel 1985. La collaborazione che ne è nata la trovate sulle pagine del nuovo numero speciale, da oggi in edicola, che contiene il diario del regista siciliano dal set di Baarìa e le sue (bellissime) foto fatte durante le riprese della pellicola, in cui racconta un secolo di vita a Bagheria, sua città natale vicino Palermo. Ne sono usciti segreti, aneddoti e retroscena, anche sui moltissimi camei presenti nel film, da Monica Bellucci a Michele Placido passando per Ficarra e Picone. Ma non solo: rispondendo alla nostra inchiesta dello scorso luglio, Tornatore ha guidato anche il contrattacco dei registi ai critici italiani rivelando cosa proprio non vorrebbe più leggere nelle recensioni. Come sempre aspetto commenti e repliche al numero in edicola, ma nell'attesa: qual è il vostro film preferito tra quelli diretti da Giuseppe Tornatore?

La recensione: FA' LA COSA SBAGLIATA

2009-08-21T12:12:00.011+02:00

Magari è inutile farlo uscire ad agosto (il 28), quando il botteghino langue anche per i (pochi) blockbuster, eppure Fa' la cosa sbagliata (The wackness, in originale) è uno di quei film strani e ambiziosi che vale la pena scoprire per una serata fuori schema.
Siamo nella New York del 1994, domina l'hip hop (sullo sfondo il primo rap e l'ultimo Lou Reed), Rudolph Giuliani lancia la tolleranza zero, ci sono ancora le Torri Gemelle e le musicassette, non ancora i cellulari. Josh Peck, studente derpresso appena diplomato e alle soglie del college, vende cannabis e assortimenti d'erba in un carretto da gelati (mai nessuno che chieda un cono) e si confida solo con l'analista tardohippy (Ben Kingsley) tutto droga, sesso e crisi di mezza età. Facendosi pagare in marijuana, l'anziano consiglia al giovane di mollare lo Xanax e darsi da fare con le ragazze, ma non calcola che l'oggetto del desiderio del ragazzo è la sua figliastra, (Famke Janssen) peraltro assai esperta. Il film è recitato con un certo genio dai due protagonisti, strafatti al punto che anche il ritmo delle immagini è rallentato, rarefatto, liquido. Due spiriti inadeguati si incontrano al declino dell'era felice sesso, droga e rock'n'roll e la lucida disperazione del vecchio insegna all'altro a sopravvivere, nonostante tutto. Così, alle immagini porno consumate da Kingsley risponde, per fortuna, quella prima volta di Josh, timida, impacciata, sensualissima. Semplicemente romantica, in tanto buio.

SAMANTHA, LA SORELLA DI DONNIE

2009-08-17T17:01:00.007+02:00

"Donnie aveva una sorella" annuncia solenne il poster del film. Donnie di cognome faceva Darko, e lo interpretava Jake Gyllenhaal in una pellicola del 2001 (Donnie Darko, appunto) subito cult per l'esoterismo comprensivo di fine del mondo e di oscure presenze, tra cui l'enorme coniglione amico immaginario del ragazzo turbato e destinato a brutta fine. Lo aveva diretto Richard Kelly, con parecchi punti oscuri che ne aumentarono la leggenda. Esce ora in sala S.Darko dove la S. sta per Samantha, sorella minore di Donnie (allora e oggi Daveigh Chase, diciannovenne). Il fatto che negli Stati Uniti uscisse direttamente in Dvd lasciava presagire il peggio e invece è curioso e talvolta buffo, con effetti speciali che non si prendono sul serio e lavora sul disagio giovanile (la giovinetta, assai scapestrata e ribelle, ha ereditato gli incubi e le visioni del fratello) con modi più realistici del suo celebre antecedente. Rivedere lo spaventevole coniglione, i cronometri che scandiscono la fine imminente e le oscure presenze sotto forma di bruchi gelatinosi e abiti- farfalla porta una ventata di buonumore e nostalgia. Naturalmente il gioco vale solo per chi conosce l'originale. E per gli adolescenti, che ritrovano alcuni loro idoli come Jackson Rathbone, il Jesper di Twilight e Ed Westwick, il Chuck di Gossip girl. Dirige Chris Fisher, che ha preso decisamente le distanze da Richard Kelly.

Esclusiva: HEATH LEDGER, REGISTA

2009-07-28T23:20:00.006+02:00

Oltre ai 100 film imperdibili della stagione che verrà (vedi post sotto) sul numero di Ciak di agosto in edicola da oggi trovate un'esclusiva assoluta: dopo aver parlato di Parnassus con il suo creatore Terry Gilliam che ci ha invitato nella sua mansione a Londra, siamo andati a Los Angeles nella sede di The Masses, il collettivo di artisti di cui faceva parte Heath Ledger negli ultimi mesi di vita. Finanziatore e socio, Ledger stava studiando da regista, aveva già diretto alcuni video musicali (tra cui Morning Yearning di Ben Harper) e si stava apprestando a portare sul grande schermo La regina degli scacchi, il romanzo firmato nel 1983 da Walter Tevis, autore (tra i molti) anche de Lo spaccone e L'uomo che cade sulla terra. Sulle pagine del numero di agosto Ledger viene raccontato dalla produttrice Sara Cline e dalle immagini regalate da The Masses a Ciak tra cui quella postata qui a fianco con Ledger davanti all'oceano durante una vacanza in Messico del collettivo. «Ma Heath - ci ha raccontato la Cline - non era il tipo di finanziatore che si sedeva e comandava, anzi. Quando veniva in ufficio, si sedeva a una scrivania, rispondeva al telefono e faceva le cose che facevano tutti. Gli piaceva sentirsi parte di The Masses, parte di un insieme di persone». Un servizio che oltre a confermare (ancora una volta) il talento assoluto di Ledger, dimostra quanti fossero ancora i progetti che l'attore australiano aveva nel cassetto, compreso un biopic su Nick Drake, cantautore inglese di culto scomparso nel 1974 a soli 26 anni.

UNA STAGIONE DA PAZZI

2009-07-28T23:07:00.006+02:00

Ormai è diventata una consuetudine e anche quest'anno il numero di agosto di Ciak vi racconta in anteprima i 100 film più attesi della stagione, quelli da non perdere, dai blockbuster alle perle d'essai, dai grandi ritorni alle sorprese. In copertina campeggia Johnny Depp nei panni del Cappellaio Matto per l'Alice nel Paese delle meraviglie versione Tim Burton, ma dentro trovate anche Nemico pubblico di Michael Mann, Parnassus di Terry Gilliam (ultimo film di Heath Ledger), Bastardi senza gloria di Tarantino, New Moon, atteso sequel di Twilight, il nuovo Woody Allen (Whatever Works) oltre a una retrospettiva sui film d'animazione più attesi, da Planet 51 a La principessa e il ranocchio, e sul ritorno degli italiani, da Tornatore con Baarìa a Placido con Il grande sogno. Cento film di cui vi raccontiamo punti di forza e storie, spiegando anche i motivi per cui li aspettiamo e per cui faremo la fila per andare a vederli al cinema. E voi? Qual è il film che aspettate con più ansia di tutti?

Il personaggio: HARRY POTTER

2009-07-23T14:58:00.005+02:00

Lo strategico spostamento di un anno (il film doveva uscire nell'agosto dell'anno scorso) e i tanti mesi di postproduzione in più hanno probabilmente fatto salire alle stelle la febbre dei potterologi, ma certo non hanno fatto ordine nel magma ribollente del sesto capitolo delle avventure del maghetto. Eppure, Harry Potter e il principe mezzosangue comincia benissimo con l'assalto dei Mangiamorte a Londra e ai babbani, che sfocia nella distruzione del Millennium Bridge, con grande sfoggio di effetti raffinati e un tuffo spaventoso nel mondo che più dark non si può. Aggiungono fascino il ritorno di Lumacorno a Hogwarts, interpretato da un Jim Broadbent in grande forma (come quasi tutti gli attori) e alcuni tratti classici del racconto, come la discesa agli inferi di Silente e Harry persi nella grotta dei misteri. Cos'è che non c'azzecca allora? Di sicuro per addentrarsi nel cupissimo finale della storia (altri due film, Harry Potter e i doni della morte Parte I e Parte II racconteranno il settimo, conclusivo, capitolo e usciranno il 19 novembre del 2010 e il 15 luglio 2011) ci sarebbe voluto un regista ben più immaginifico di David Yates, che invece concede davvero troppo spazio agli sdilinquimenti dei tre giovani protagonisti, annacquando il racconto tra indistinti amorazzi e amori. E la millenaria guerra tra il Bene e il Male rischia così di venire oscurata da una banale tempesta ormonale.

La recensione: ADVENTURELAND

2009-07-12T12:57:00.002+02:00

Piccolo film che vale la pena far uscire dal deserto estivo in cui rischia l'anonimato, Adventureland del giovanilista Greg Mottola vanta un primo pregio, quello di spiegare ai profani (cioè agli adulti) che Kristen Stewart di Twilight non è solo un fenomeno mediatico, ma anche e soprattutto una brava attrice. Qui è l'oggetto del desiderio del protagonista, Jesse Eisenberg, che nell'estate del 1987 sogna un viaggio in Europa per la maturità e invece, causa rovescio economico del padre, si ritrova a lavorare in un assurdo luna park di Pittsburgh (Adventureland, appunto) tra speranze e illusioni in un riuscito, crepuscolare eppure allegro, racconto di formazione.
Dall'adolescenza all'età consapevole accompagnati dai brani, naturalmente irresistibili, di David Bowie, dei Cure e dei Velvet Undergournd. Nulla di straordinario, semplicemente un film che si limita a raccontare bene, con minuzia e sottigliezza, una storia comune, ravvivata da personaggi perfettamente delineati e dialoghi ben scritti. Di questi tempi, garantisco, è già un gran risultato.

Inchiesta: COME STA IL CINEMA ITALIANO?

2009-06-29T15:52:00.004+02:00

Come di consueto sulla copertina del nuovo numero di luglio di Ciak, appena uscito nelle edicole, trovate tutti i vincitori dei Ciak d’Oro 2009, da Toni Servillo e Paolo Sorrentino per Il Divo a Matteo Garrone per Gomorra, da Claudia Gerini per Diverso da chi? a Lilliana Cavani per la carriera e, con loro, molti altri. Ma oltre a vincitori (e vinti) del nostro premio, sul nuovo Ciak trovate un’inchiesta esclusiva che abbiamo voluto fare sul cinema italiano: abbiamo chiesto a 50 critici, di ogni età e tendenza, dai quotidianisti fino ai blogger, dal Corriere della Sera a Cineblog, cosa non sopportano del nostro cinema, ponendo loro due domande ben precise:

1. Qual è il vero punto debole del nostro cinema?

2. Cosa non vorreste vedere più in un film italiano?

Il risultato è un catalogo pungente, irriverente, di vezzi e vizi molto italians, con risposte molto diverse tra loro (dalla mancanza di sceneggiature alla mancanza di idee, dall’assenza di coraggio all’imperante linguaggio televisivo) ma che messe assieme formano una panoramica senza'altro unica che speriamo possa essere utile anche per il futuro. E ora vi giro le stesse due domande: Quali sono i punti deboli e quali le cose che non vorreste più vedere nel cinema italiano? A voi la parola.

L'icona: NOOMI RAPACE

2009-06-22T11:59:00.005+02:00

Probabilmente i puristi non l'ameranno, i patiti del libro faranno le pulci, ma il thriller Uomini che odiano le donne tratto dal primo volet della trilogia culto di Stieg Larsson è un film riuscito nonostante qualche pistolotto finale (chi resiste alla didattica della morale? Solo i geni, e il regista Niels Arden Oplev ancora non appartiene alla categoria). L'apertura riproduce il prologo del romanzo, l'arrivo annuale dei fiori secchi al patriarca della corrotta famiglia Vanger. Ma il vero sobbalzo, e balzo narrativo, è quando entra in scena di spalle Lisbeth ovvero Noomi Rapace, esile come un uccellino, tatuata e con i piercing, il cappuccio della felpa calato in testa. E' lì che si capisce che il casting è perfetto e che il film, trovata la sua eroina dark, può volare. Noomi c'è, è lei, con la bisessualità appena pronunciata, la rabbia contro il genere maschile, la vendetta antica mischiata alla tecnologia moderna, il genio hacker applicato al femminismo criminale. Michael Nyqvist nei panni del direttore di Millenium è bravo ed efficace, ma, com'è giusto, la Rapace (mai nome fu più azzeccato) divora la scena.
Cattiva e giustiziera, sexy ma inviolabile, smangiata da un passato che non le dà tregua, Lisbeth/Noomi trascina dalla sua parte tutte le donne del pianeta. Una detective all'oscuro, gemella razionale (al servizio della legge) dell'Uma Thurman di Kill Bill, versione punkabbestia di Pussy Galore in Goldfinger. Insomma, quel che si dice un'icona.

La recensione: MARTYRS

2009-06-22T11:29:00.003+02:00

E' l'epoca delle donne vendicatrici, in fuga da sotterranei di tortura e seviziatori di fanciulle, cresciute nellla violenza e pronte ai delitti più efferati. Martyrs pare la versione crudamente horror di Uomini che odiano le donne: una bimba fugge coperta di piaghe e ferite dalla tana dove il lupo l'ha nascosta. Quindici anni dopo, inseguita e mentalmente torturata dai suoi spaventosi fantasmi, fa strage di una serene famiglia borghese. Che tale, naturalmente, non è. Nel film vince l'immagine sgranata, in presa diretta sulla violenza sulle donne. E invece c'è molto altro in questo spaventevole e davvero inguardabile Martyrs del francese Laugier: la mistica del martirio e l'origine della follia nazi, la deriva dell'orrore verso l'estasi. Fino al peggio che possiate immaginare, un finale "senza pelle".
In Francia è stato uno scandalo: prima ritirato, poi contestato all'uscita in sala, il film si è beccato il massimo divieto. Eppure non è affatto, e non solo, uno di quei riprovevoli "torture porn" alla Hostel che vanno tanto di moda; qui il male insito nella natura umana non suscita attrazione, ma dolore. Un film d'autore che ha superato davvero tutti i limiti consentiti.

LA FINE DI HARRY

2009-06-03T10:15:00.004+02:00

Su Ciak di giugno anticipiamo l'inizio della fine di una delle saghe più importanti degli ultimi anni: Harry Potter che il prossimo 15 luglio arriva con il penultimo film della serie, Il principe mezzosangue, di cui raccontiamo eventi, maledizioni e polemiche visto che la pellicola doveva uscire lo scorso novembre e poi è stata (misteriosamente? No, ecco i motivi) rimandata. Il maghetto è anche nella top ten dei 25 personaggi letterari che, secondo noi di Ciak, il cinema è maggiormente riuscito a esaltare, tra l'Hannibal Lecter di Thomas Harris e il Philip Marlowe di Chandler, tra il James Bond di Fleming e il dottor Zivago di Pasternak.

E voi che rapporto avete con il maghetto di Hogwarts? Amore o indifferenza? E qual è il personaggio letterario che amate di più nella sua versione cinematografica? Aspetto risposte...

La recensione: ANGELI E DEMONI

2009-05-22T14:09:00.002+02:00

Il Vaticano ha ostentato indifferenza tagliando l'erba sotto i piedi di chi cercava scandalo e scomuniche. Mossa intelligente, tanto qui si gioca sul terreno del film corrida dove tutto è possibile e incredibile, dall'antimateria alla setta degli scientisti illuminati che minaccia catastrofi nella casa di Dio, dall'omicidio del Papa al figlio del Pontefice (ma se nel libro era naturale, qui è solo adottato, botteghino oblige).

Torna il professor Robert Langdon (Tom Hanks), l'esperto in simbologia che appassionò milioni di lettori ne Il Codice Da Vinci, e la buona notizia è che stavolta è pettinato da cristiano e debutta prestante con una lunga nuotata in piscina.

Ciò dettto, del contenuto poco importa e niente impressiona, men che meno la regia di Ron Howard versione popcorn. Ma il giocattolone ha ritmo e concretezza, l'action funziona, le onnipresenti Lancia filano che è una bellezza senza incappare nelle famose buche capitoline, gli italiani Pierfrancesco Favino e Cosimo Fusco si fanno notare. Soprattutto trionfa Roma: la città papalina e il Vaticano, ricostruiti gran parte in digitale, acquistano mistero e ambiguità, monumenti e catacombe sprigionano fascino e terrore, su tutto spira un vento acre di suburra e intrighi. Insomma, la Roma virtuale è più vera del vero.

Lezioni di cinema: CASTELLARI + TARANTINO = CULT?

2009-05-06T18:37:00.006+02:00

Dopo Grindhouse - A prova di morte, Quentin Tarantino torna al Festival di Cannes con il nuovo film: Inglourious Basterds (erroracci voluti) con Brad Pitt, Diane Kruger e il fidato Samuel L. Jackson, remake di un film italiano del 1978, Quel maledetto treno blindato di Enzo G. Castellari.
Su Ciak di maggio è proprio il regista romano riscoperto da Tarantino a raccontare la sua vita nel cinema, dagli inizi col padre regista e lo zio attore fino al set di Inglourious Basterds per un doveroso cameo voluto dallo stesso Tarantino, suo grande fan fin da tempi non sospetti: «Sono arrivato all'aeroporto di Berlino - ha raccontato a Ciak Castellari - e ho trovato in attesa un pulmino tutto per me, con sul sedile due buste: in una il compenso anticipato, tremila euro al giorno per tre giorni, nell'altra l'intera scena che mi riguardava con mappe e guide della città e un cellulare con tutti i nomi memorizzati della troupe. Mi è venuto da ridere: proprio come in Italia». E così ancora una volta Tarantino omaggia il cinema italiano preparando l'ennesima personale rilettura del cinema di genere e dopo noir, pulp e kung fu, Le iene, Pulp Fiction e Kill Bill, ora è la volta del war movie alias macaroni combat. Che ne pensate? Febbre d'attesa o l'ennesima Tarantinata?

NEW MOON: IL CASTING

2009-04-28T16:39:00.008+02:00

A Montepulciano oggi si stanno svolgendo i primi casting per New Moon che verrà girato poi alla fine di maggio. Andrea Morandi di Ciak è lì, adesso, in fila. Ecco il suo resoconto, aggiornato a pochi minuti fa:

In questi minuti la fila sta scorrendo, arrivano le ultime persone alla Fortezza, prendono il biglietto e aspettano. Siamo al numero 1020. Ha smesso anche di piovere. Ragazze, studenti, famiglie, da Bologna o dalla Calabria: per un giorno Montepulciano è invasa dal popolo pacifico e divertito dei twilighters, ma tra loro ci sono anche persone non necessariamente fanatiche della saga della Meyer, ma solo vogliose di partecipare all'evento. La curiosità è tanta. Questa mattina alle 7 e 30 già decine di ragazzi erano davanti al portone dei casting, la nebbia avvolgeva ancora le strade mute di Montepulciano e sembrava già di essere in un film. "Mi sono svegliata alle 3 per essere qui" ci racconta Anna di Bologna. La febbre da New Moon quindi ufficialmente comincia qui, con gli abitanti che guardano incuriositi e contenti il popolo della Meyer che sciama per Piazza Grande, consumando panini e bibite sulle scale davanti alla Chiesa. Volterra è stata sconfitta e Montepulciano si appresta a raccogliere l'indotto (enorme) che ne deriverà. "Non so perché abbiano scelto noi - dice un edicolante nel suo accento toscano - ma male non ci fa, si aspettano tanti altri turisti". Adesso le ultime ad arrivare sono le ragazze più piccole, quelle che stamattina hanno dovuto essere sui banchi di scuola. "E meno male che mia madre m'ha lasciato venire" sospira Giovanna di Pisa. La curiosità però non è per vedere Pattinson da vicino o la Stewart, ma soprattutto per partecipare a un evento, segno che il fascino del cinema è ancora intatto, anzi, è in aumento. Ci sono anche madri con i bambini, nella speranza di finire nella scena conclusiva di New Moon, ovvero la festa di San Marco. "Siamo qui per provare, tanto male che vada abbiamo qualcosa da raccontare". Dopo la fila fatta fuori dal portone della Fortezza, si entra all'interno con fotocopia della carta d'identità e codice fiscale, si segna il CAP sul foglio e si viene portati in una stanza dove due persone ti consegnano un cartello con un numero e fanno una fotografia. Poi si firma un foglio per la privacy e si viene accompagnati all'uscita. "Beh, m'aspettavo fosse un po' più lungo - dice Francesca di Roma - è praticamente una registrazione, non ti fanno fare nulla. Ti chiedono la taglia per eventuali costumi e basta". All'uscita si forma un capannello di ragazze che si scambiano opinioni e biglietti con i numeri di telefono. In questo momento entrano le ultime persone poi si chiudono i portoni e domattina alle 9 e 30 si riapre. "Male che vada - dice Francesca di Arezzo - s'è conosciuto un monte di citte (ragazze) divertenti, è stata una bella giornata". Per sognare adesso c'è ancora un mese di tempo. Aspettando Pattinson in Piazza Grande.

Continua nei commenti...

ANGELI E DEMONI: IL RITORNO

2009-04-27T12:42:00.003+02:00

Un Papa morto, quattro cardinali rapiti, una bomba nel cuore del Vaticano. Ciak di maggio arriva domani in edicola con in esclusiva le immagini digitali con cui Ron Howard ha ricreato San Pietro nel sequel tratto dal libro di Dan Brown, che arriva a tre anni da Il Codice da Vinci, blockbuster da 758 milioni di dollari d'incasso nel 2006. Ritroviamo così ancora Tom Hanks nei panni di Robert Langdon, affiancato da Ayelet Zurer, Ewan McGregor e dal nostro Pierfrancesco Favino. Con le polemiche seguite al precedente film, la Santa Sede però aveva posto il veto alla produzione sule riprese nei luoghi sacri e così, se per gli interni del Vaticano è stata usata la Reggia di Caserta, per le scene chiave ambientate a San Pietro ci hanno pensato i maghi della londinese Double Negative. Come? Su Ciak trovate immagini incriminate e segreti. E voi cosa ne pensate della saga di Dan Brown? Appassionati, tiepidi fan o detrattori?

Il premio: MERYL STREEP

2009-04-26T19:02:00.003+02:00

La notizia l’abbiamo data qualche giorno fa: alla quarta edizione del Festival internazionale del film di Roma, dal 15 al 23 ottobre prossimo, il Marc'Aurelio d'oro alla carriera andrà, dopo Al Pacino che abbiamo premiato l’anno scorso, a Meryl Streep. Non ricordo un film in cui non mi sia piaciuta Meryl, e poterla avere a Roma è un grande sogno che si realizza. Pensavamo fosse difficile, forse impossibile e invece ha detto sì in poche ore e senza richieste da star. Fantastica. E allora giochiamo con la lista dei suoi film migliori, o di quelli che semplicemente piacciono a noi. Io direi Kramer contro Kramer, I ponti di Madison County, La scelta di Sophie, Silkwood, La mia Africa ma anche The Hours (nella foto), Il diavolo veste Prada e Mamma mia!. Questi ultimi tre non sono film che metterei in cima ai miei piaceri forti, ma lei... lei è sublime. Adesso tocca a voi, scrivetemi il film (o i film) in cui avete amato di più la grande Meryl.